[揽瓜阁精读] 89.贝多芬

estellartie

【C历史发展，解释】
C在Mozart的时候到达peak 后来不太行了

C18世纪迸发，play freely
是一种control 即兴的方式
举例Mozart
M dreamlike in logic； ordered disorder
后来 soloist不被允许make C but play  following solo
Opera更自由一点，but 也变得更谨慎
【经典观点-C的好处】
Not only；  but also
不仅和历史有关，和智力也有关

大脑里有部分会active
表演need risk 和surprise

pongdo

看一下！               

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89.贝多芬

造成阅读障碍的，与其说是几个单词含义的缺失，不如说是对这一领域系统性的无知。读了很多遍，学无止境

P1：Background & History（Wax and Wane）
介绍Cadenzas是啥以及应用场景，Cadenzas相当于带着脚链舞蹈，是即兴创作的一种。
莫扎特将Cadenzas带到顶峰——他的同代人称此艺术应在逻辑中朦胧，在混沌中有序——而莫扎特也做到了。
贝多芬延续了这一传统，却也助力它的凋零。渐渐地，所谓即兴创作徒有虚名，独奏者演奏之前谱写好的版本，而延续Cadenzas传统最好的歌剧演唱者，在即兴上也变得小心谨慎。最后，即兴创作成为教堂风琴及先锋派领域内容，后者亦常从爵士中吸取灵感。

P2：”即兴”复兴，倡导复苏这一艺术形式的支持者的两个观点
传统支持者观点: 即兴不仅历史上存在合理性，更是益脑。evidence: 研究显示，即兴创作时，令大脑决策处理区及语言区活跃起来。哪怕持续时间只有一点点，也有无形的好处。
另一学者也支持“即兴”，他的观点：艺术表演要孕育危险与惊喜，否则与当代许多音乐创造那样的矫揉造作没有区别。

bravura n. 精湛的技巧；出色的表演；大胆的行为 adj. （表演或作品）炫耀的
embellish v. 修饰；装饰；润色
improvisation n.即兴创作
enlivening vt. 使活泼；使生动；使有生气

linabell

第一段：装饰乐段在18世纪早期涌现，作曲家指出一些特定的小节，让演奏家自由发挥，它不仅出现在格局中，还经常出现在协奏曲。莫扎特将这种技法带入巅峰，他的一个同辈认为装饰乐段的精髓在于ordered disorder，而莫扎特的作品就做到了这一点。贝多芬继承了这种传统，他在莫扎特D小调协奏曲中展示的隆隆声是非常吸引人的一个作曲家思索另一个作曲家的例子。在皇帝协奏曲的第一乐章，独奏者被要求不表演修饰乐段，而是演奏剩余的solo。演奏者逐渐停止演奏修饰音，而是转向已经写好的储备。歌剧演员保留了更多的自由度
第二段：传统的支持者认为这种技法不仅历史上很活跃，而且启发活跃度；在神经科学最近的论文中AB和DA发现，当人们在即兴创作的时候，大脑关于决策和语言的区域被连接。即便只持续一分钟，这样的经历也能提供无形的东西。L认为，表演需要风险和惊喜，否则只会变成体操表演

奶茶肚

89.贝多芬
Cadenza（音乐）装饰乐段
Embellish装饰；美化
Improvisation即兴作品；即兴创作
Spontaneous自发的；自然的
Repertory全部剧目
Enliven使活泼；使生动
Extemporize即兴演奏
Affectation假装；矫揉造作
P1：【C这种音乐形式的兴起和发展过程，举了莫扎特和贝多芬的例子，他们两个人都创作过C，最后贝多芬也帮助结束了这种形式，后面的独奏者都渐渐不用C，而直接演奏乐谱，而歌剧的演员有更多的自由】
P2:【对于C的研究，发现在即兴创作的时候大脑中会产生一些物质。L这个人的观点，认为音乐家就是需要冒险和惊喜（支持即兴片段）】

安风e

生词：episode n.一段经历，一段时期；（电视剧或广播剧的）集，一集；疾病的发作，发病；插句，插段；（希腊悲剧中）两段合唱之间的部分 cadence n.（说话时语调的）抑扬顿挫，起落；（乐曲的）收束，终止；节律，节拍embellish vt.修饰；装饰；润色vi.装饰起来；加以润色 cadenza n.装饰乐段improvisation n.即兴创作；即席演奏 corral n.（北美农牧场的）畜栏；（营地中防御用的）车阵v.把（马、牛）关进畜栏；把（一群人）集中关在一起；将（车辆）围作车阵；捉住 rumble v.发出隆隆声；轰鸣着缓慢行进；（肚子因饥饿而）咕噜作响；低沉地说；（争论）有节制地持续，低调地持续（rumble on）；<英，非正式>看穿（违法活动或进行违法活动者）；<美，非正式>打群架n.持续而低沉的声音，隆隆声meditate v.（宗教中）默想，冥想；思考，沉思（meditate on/upon）；暗自策划，谋划notate vt.以符号表示 repertory n.储备；仓库；全部剧目 interpolate vt.篡改；插入新语句vi.插入；篡改 bravura n.精湛的技巧；出色的表演；大胆的行为adj.（表演或作品）炫耀的，华丽的；技艺精湛的 province n.（知识、兴趣、责任的）范围，领域avant-gardist n.前卫人士；先锋者 enliven vt.使活泼；使生动；使有生气，使活跃 cognitively adv.认知地 improvise v.即兴表演，即兴创作；临时做，临时凑成extemporize vi.即兴演奏或演说；临时凑合vt.即兴演奏或演说；当场作成guru n.古鲁（印度教或锡克教的宗教导师或领袖）；专家，权威 affectation n.做作；矫揉造作；假装
P1：引出C，然后讲述发展历程
·装饰乐段出现在18世纪早期，此时作曲家认为简短的片段可以让表演者自由发挥，延迟乐曲的终止。其出现在话剧和乐谱中，尤其是协奏曲的冷却片段找那个。音乐家可以装饰这个片段，然而装饰乐段是一种提供在有控制下的即兴创作的方式。
·M将这个时间带到了顶峰，同期的人认为装饰乐段应该有逻辑，表现有逻辑的混乱，而M做到了。
·B传承了这个传统，即冥想，同时遏制了不好的。在EC的前奏，独奏者不是被告知去演奏装饰乐段，而是去做一个被标记的solo，所以表演者会逐步放弃做以自己心意行事，而是使得这个片段成为版本的整体。以歌剧歌手的自由度作类比，说明他们也有自由度，只是更为谨慎。
P2：三个观点对这个practice的看法
·传统观点认为这个时间是历史有效且充满活力的。
·Ab 和DA研究当人即兴创作时两个脑区的活跃情况，发现一个是与决策相结合，一个与语言。尽管独奏者只即兴表演一分钟，剩下的表演也会变得无形。
·L认为表演需要风险和惊喜，音乐变得越来越有活力，而不是情感的堆砌

Serenatt

1'45
生词：cadenza华彩乐段;organist风琴演奏者；avant-gardist先锋派成员;enlivening快活的；
1、首先介绍了华彩乐章这种弹法，在18世纪早期，演奏者首先是从一段很简洁的小段弹起，最后慢慢地结尾。这种演奏方式不仅是在剧院而在各种乐器演奏中常见。而这种弹法也流行好几个世纪了，直到莫扎特的出现才打破，然后介绍了莫扎特咋弹的。之后贝多芬也算是继承了这种弹法，但是也算是终结了这种弹法。在一个演奏会上，solo的人被要求不要弹之前的那种华彩乐章，而去弹有音符的solo。因此之后的演奏者们就开始弹一些写好的谱了。因此歌手们发挥也更自由，因此即兴创作成了风琴手和先锋派的一种主要演奏方式。

2、之后也是人们看好这种演奏方式，然后也有人研究了人们机型的时候脑子里的状态，反正就是即使只即兴了一小会，脑子里就会有一些不可描述的东西（褒义）。然后之后也有个人也是研究很久了即兴，发现这种演奏方式需要去探索，发现惊喜，要不然音乐就变得索然无味了。

神神

打卡！

Leilanico

顶楼主！               

Joyaaaa

第一段：Cadenza（即兴表演）兴起于十八世纪早期，作曲家开始指出表演者应该即兴表演的简短片段。他们不仅仅出现在歌剧之中，也出现在器乐作品之中，特别是在协奏曲的最后片段。莫扎特把这种做法带到了顶峰（有序的无序）。贝多芬继承了传统（即兴表演），但也帮助扼杀了它——表演者不做Ca，而是做完全注释的独奏曲。后来其他人也渐渐停止了，但歌剧表演并未停止即兴，只不过表演者们更加谨慎了。
第二段：传统的倡导者认为这不仅是历史上有效的，还是有利于智力发展的做法。Paper（AB&DA）认为，一个人在即兴表演的时候，大脑关于决策和语言的活动增加。哈佛的演奏家认为表演需要培养风险和惊喜。