[揽瓜阁精读] 89.贝多芬

yyking625

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华彩乐段出现在十八世纪初，当作曲家开始指示表演者，他们应该自由演奏简短剧集，延迟最终章的到来。它们不仅出现在歌剧中，还出现在器乐作品中，特别是在协奏曲乐章的结尾部分。音乐家几个世纪以来都在美化乐谱，也许华彩乐章是一种
控制完全即兴创作的方式。莫扎特作为作曲家和钢琴家，把练习带到了顶峰；他的一位同时代人说华彩乐段在逻辑上应如梦似幻，表达“有序无序；莫扎特的演奏显然具有这种品质。 （他为许多协奏曲写了华彩乐段，所以他的表演可能并不总是自发的。）贝多芬继承了传统——他为莫扎特的D小调钢琴协奏曲设计的黑暗隆隆的华彩乐段，正是一个作曲家沉思另一个作曲家的迷人案例——但他也帮助扼杀了它。在“皇帝”协奏曲的第一乐章中，独奏者被告知不要演奏华彩，而是演奏“以下”——一个完整的独奏。表演者逐渐停止制作自己的华彩乐段，转而使用书面版本的曲目。歌剧歌手保留了更多的自由，尤其是在插入勇敢的高音时，但他们也变得更加谨慎。即兴创作成了教堂管风琴家和先锋派的专长，后者经常占据爵士乐的灵感。

这种做法的古典倡导者认为，它不仅在历史上是有效的，在智力上也能使它活跃。 对于最近的一篇 Neurolmage 上，B和 D研究了当某人即兴创作时，认知会发生什么； 他们观察到大脑两个区域的活动增加，一个与决策有关，另一个与语言有关。 即使独奏者即兴表演只有一分钟，表演的其余部分也可能获得一些无形的东西。 几十年来一直是古典即兴创作大师的哈佛音乐家莱文认为，表演需要培养风险和惊喜。 否则，他说，音乐变成了“情感内容 做作 的体操”——这句话概括了现代音乐制作的令人不安的一大部分。

Alex1233

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断了的弦

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betterornone

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yutongyutongya

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椰椰GMAT700+

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PennyWen95

[揽瓜阁精读] 89.贝多芬

Cadenzas在十八世纪初兴起，当时作曲家开始指出表演者应该自由演奏的简短情节，推迟了最终的节奏。他们不仅出现在歌剧中，还出现在器乐作品中，特别是在协奏曲乐章的结尾部分。几个世纪以来，音乐家们一直在装饰乐谱，也许cadenza是控制即兴创作的一种方式，将其束缚起来。莫扎特作为作曲家和钢琴家，将这种练习带到了顶峰。他的一位同时代人说，卡登扎斯的逻辑应该是梦幻般的，表达“有序的无序”，莫扎特的演奏显然具有这种品质。（他为他的许多协奏曲写了卡登扎斯，所以他的表演可能并不总是自发的。贝多芬继承了这一传统——他为莫扎特的D小调钢琴协奏曲设计的黑暗隆隆的卡登扎（cadenza）是一个迷人的案例，一个作曲家冥想另一个作曲家——但他也帮助杀死了它。在“皇帝”协奏曲的第一乐章中，独奏家被告知不要制作卡登扎，而是要演奏“以下” - 一个完全记谱的独奏。表演者逐渐停止了制作自己的卡登扎，而是转向了书面版本的曲目。歌剧演唱者保留了更多的自由，特别是在插入勇敢的高音时，但他们也变得更加谨慎。即兴创作成为教会管风琴家和前卫主义者的领域，后者经常从爵士乐中汲取灵感。
这种做法的经典倡导者认为，它不仅在历史上是有效的，而且在智力上是活跃的。在最近发表在《神经影像学》（Neuroimage）上的一篇论文中，Aaron Berkowitz和Daniel Ansari研究了当有人即兴发挥时认知上会发生什么。他们观察到大脑两个区域的活动增加，一个与决策有关，另一个与语言有关。即使独奏家只即兴演奏了一分钟，其余的表演也可能获得一些无形的东西。莱文是哈佛大学的音乐家，几十年来一直是古典即兴创作的首席大师，他认为表演需要培养风险和惊喜。否则，他说，音乐就变成了“具有情感内容影响的体操”——这个短语概括了令人不安的大片现代音乐创作。

Huangjialan

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