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楼主: 小白斩鸡
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[揽瓜阁精读] 89.贝多芬

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31#
发表于 2022-8-28 16:26:41 | 只看该作者
即兴表演在18世纪的欧洲很流行,在那时演奏家被要求自由发挥。这种现象不仅发生在剧院,还在乐器演奏中。莫扎特把这个行为带到了顶峰。同时代一位演奏家认为这是他们逻辑上的梦想,并且莫扎特的演奏确实有这种质量。达芬奇继续了这一风潮,他对莫扎特的作品的演奏中是一位作曲家对另一位作曲家的经典致敬。但他也结束了这一风潮。在他的皇帝交响曲中,他要求独奏者结尾的时候不要即兴,而是跟着谱子走。后来其他人也渐渐停止了即兴。但是歌剧表演的即兴并未停止,虽然他们也变得比以前更加谨慎了。
对这种惯例的古典支持者认为它不仅是历史的而且是有利于智力发展的。在N的文献中,AB和DA提出即使即兴演奏停止了,演奏家大脑中两个相关区域——一个和决策相关,一个和语言相关——的能力被增强了。哈佛的演奏多年的首席音乐家认为,演奏需要培养风险和惊喜,否则就变成了伴随大量矫揉做作的训练——一个现代音乐制作的不舒服的轨道
32#
发表于 2022-8-28 16:35:42 | 只看该作者
同意!               
33#
发表于 2022-8-28 16:37:23 | 只看该作者
同意!               
34#
发表于 2022-8-28 18:24:57 | 只看该作者
P1: Cadenzas - 18th, in opera & instrumental pieces.
- control improvisation
-Mozart (peak): c- order disorder
-Beethoven carry-on but kill c
Emperor: no cadenza —> solo —> pfm stop c —> written out versions.
- opera: more freedom but too cautious
-Improvisation for church & avant g(jazz)

spring up 涌现
improvisation 即兴创作
corralling关在一起
devise 发明
repertory 剧目轮演
interpolating 添加
bravura 炫技
avant garde 前卫艺术

P2:
-CD: historically valid & intellectually enlivening: brain activity ↑ in decision making & language when improvises.

-L: pfm - risk & surprise. Otherwise gymnastics with the affection of emotional content” - modern music.

enlivening 活跃
extemporary 临时的
35#
发表于 2022-8-28 18:25:46 | 只看该作者
看一下!               
36#
发表于 2022-8-28 19:20:25 | 只看该作者
看一下!               
37#
发表于 2022-8-28 20:20:44 | 只看该作者
同意!               
38#
发表于 2022-8-28 20:26:29 | 只看该作者
P1 cadenzas的出现和发展 莫扎特将其推向高潮 贝多芬延续但也毁掉了cadence
P2 支持cadenzas 并提供论据
39#
发表于 2022-8-28 20:40:10 发自手机 Web 版 | 只看该作者

P1 C很流行,尤其在莫扎特和贝多芬时期。但是贝多芬创作了也毁灭了C

P2 C在历史上有好处,对个人智力也有好处
论据1:古典音乐者的支持
论据2: 哈佛学者认为音乐就是要即兴演奏
40#
发表于 2022-8-28 21:01:21 发自手机 Web 版 | 只看该作者
华彩乐章在18世纪兴起,当时作曲家们开始允许演奏者进行即兴表演。它们不仅出现在歌剧中,也出现在器乐作品中,尤其是在协奏曲乐章的结尾部分。几个世纪以来,华彩乐段是一种控制即兴创作的方式,被广泛应用。莫扎特,作为作曲家和钢琴家,将这种练习发挥到了极致;他的一个同时代的人说,华彩乐章在逻辑上应该像梦境一样,表达“有序的无序,而莫扎特的演奏显然具有这种品质。”(他为自己的许多协奏曲谱写了华彩乐章,所以他的表演可能并不总是自发的。)贝因托芬延续了这一传统——他为莫扎特的小调钢琴协奏曲设计的黑暗轰鸣的华彩乐段是作曲家沉思另一曲的动人案例——但他也帮助扼杀了这一传统。在《皇帝》协奏曲的第一乐章中,独奏者被告知不要演奏华彩乐段,而要演奏“下面”一段完整标注的独奏。表演者们逐渐不再创作自己的华彩乐章,而是转向一套由书面版本组成的剧目。歌剧演唱者保留了更多的自由,尤其是在插入华丽的高音时,但他们也变得更加谨慎。即兴演奏成为教堂管风琴手和前卫园艺家的行当,后者经常从爵士乐中获得灵感。

这种做法的古典倡导者认为,它不仅在历史上有效,而且在思想上活跃起来。Aaron Berkowitz和Daniel Ansari认为,他们研究了即兴表演时认知上的变化;他们观察到大脑的两个区域活动增加,一个与决策有关,另一个与语言有关。即使是独奏家只即兴表演一分钟,其余的表演可能会获得一些无形的东西。莱文是哈佛大学的音乐家,他认为需要培养风险和惊喜。否则,音乐就变成了矫揉造作的情感内容的体操。
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