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1.早期音乐运动认为音乐应该按作曲时的原样演奏,表现出十字军的特征,特别是当音乐已超越了中世纪和巴洛克音乐的风格,开始进入十八世纪后期和十九世纪前期的作曲家,比如莫扎特和贝多芬。诚然,关于在过时乐器上演奏旧时音乐的经验对于学者来说是不可估量的价值,然而,演奏早期音乐的方式还是引起了深刻和有争议的一些问题
2.早期音乐支持者认为作曲家只写当时能演奏的乐器的乐曲。但是事实发现贝多芬已经写出超出那个时代乐器的音符了。在贝多芬第一个钢琴协奏曲中,有一个“错误”音符,一个HighF,要求乐器能演奏出这个HIGHF,但是当时的钢琴并不具备这条件。因为贝多芬曾经表示想要复苏他的早期作品来探索钢琴更宽广的音域,后来这个想法实现了。要使用与作品的作曲完全同时代的钢琴,需要弹奏一个可能让贝多芬本人不得不演奏而感到沮丧的音符。
3.除此之外,早期音乐支持者经常无意间把音乐和演奏分离开。海顿和莫扎特的交响乐被一个钢琴家演奏,他演奏和弦为了让整个弦乐团统一起来。这件事促进了早期的音乐录音中钢琴能够被突显出来,尽管那时候弦乐团的钢琴对于十八世纪的演奏会来说,观众是听不到的,而且有更好的演奏方式出现,钢琴是可有可无的。虽然十九世纪前期莫扎特和贝多芬的前三乐章演奏的很快,最后一个乐章很慢,这种差异是因为观众喜欢在每个乐章后故障,而不是等全部演奏完了才鼓掌。因此,音乐家被迫去为了获取掌声而在最后一个乐章表现特别好。为了保留这些交响乐的原始节奏,这件事表明一个不理性的否认,那就是我们对于音乐的密集度和兴奋度,已经改变了。
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