[揽瓜阁精读] 199. 画家和赞助人

sunyran

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一只Irene

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薄荷柠檬

赞助人和艺术家的关系从不平等变得相互尊重，中间有案例说明不平等地位，逐渐艺术家提出自己的想法，到赞助人和艺术家通力合作彼此尊重。

1.画家和赞助人关系在文艺复兴开始后变得敏感。现在也没有多大改善，因为现在艺术家是个体自由职业者。严肃审核只存在于公共艺术中，需要考虑大众需求和感受。艺术家和赞助人必须在接受标准上达成一致并且尊重艺术家主张。RS提到，赞助人有最终话语权，在T地区艺术家作品因大众反对而被撤展。现如今，艺术家确保避免这样的损失，不同于文艺复兴早期艺术家树立个人品牌。现如今，艺术家还是靠赞助人生活但是会把自己从协会体系里抽离出来。
2.他们仍屈服于宗教指引和主观事物，限制探索个人表达方式，但是随着像M这样的世俗艺术收藏者，涌现出显得艺术家和赞助人关系。通过让自己在已有领域中有成就，赞助人允许某种委员会标准之外的偏差。赞助人和艺术家通力合作，暂署任框定材料尺寸中心思想，艺术家负责作品审美。尽管在多数文献中艺术家和赞助人存在主仆关系，比如DV写给赞助人F的信，描述他地位低和赞助人绑定关系；MP向他的赞助人详述作品细节，提到自己是赞助人的服务者服从赞助人想法；FFL写给CM赞助人说自己是其奴隶。人们必须意识到意大利艺术是服务资本主义和贵族赞助人的。艺术家和赞助人建立互惠互信关系以便被推荐给其他协会逐渐闻名于世。V用外交方式进入梦寐以求的协会；DP证明自己的内容而非技巧去获得高收入；L接指定活儿赚钱。实际上，我们看见Cossa坚持自我，值得学习，值得赚更多。
3.即使许多赞助人逐步意识到艺术家的审美专业度，也没有详细的文件说明。大师M喝他的赞助人之间的合同是一个例外，合同规定艺术家按照其他四个教堂的拱形壁画创作，保持壁画的一致性。另一个案例是德国赞助人MG，他要求按照传统文化品味创作，基于另一个作品详述细节，然而他们也信任艺术家的判断和审美对于完成作品的布局和颜色。
4.第三个案例是belt buckle的个人礼物，MP又是赞助又是设计者。G提出许多合同中缺少说明默认重复相同宗教形象的艺术家是大师。在1461年，艺术家BG被要求绘画圣人画像，按照习俗和标准装饰。在血多情况下，艺术家会给暂署任艺术建议。BG和AM都曾拒绝和谴责过他们的赞助人。GR给赞助人详细的原料采买说明，要求懂行的人去采购。
5.AD也给赞助人提出建议。在几个案例中我们看到赞助人也会给艺术家意愿让步。在一个案例中，D的雕塑被否决了，赞助人继续给他钱去解决麻烦。在D和M的信中，Marqui提到和Mantegna合作困难。在1505年，当I想要GB的作品，她被建议不要有细节条款。她详述了主题，GB做创造。因此我们看到艺术家和赞助人之间相互尊重的关系。
6.现在一些知名艺术家享受有彼此尊重的委托，为社会精英画雕塑，讨论艺术收藏品，甚至自己成为收藏的一部分。有人可能会争论艺术家通过复制经典而闻名，但是个人色彩也在逐步增加：M的手可以在教堂众多壁画中被识别出。艺术家LB强调取材于自然而非传统模型。他解释说画家就像上帝，基于自己的世界观挥舞神圣力量。赞助人认可文艺复兴艺术家的神圣力量，他们值得自由创作。

Veronicaaaaaa

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DAY 1991. 画家和赞助人的关系在文艺复兴是很敏感。现在的艺术更注重自我表达，因此除了需要考虑大众观点的公共艺术外没有严肃的议题。画家和赞助人是互相妥协的的关系，尽管赞助人是最后拍板者。 然而，当代艺术家和文艺复兴时为自己正名不同，仍然需要依赖赞助者，把自己从体系里区别开来。2. 尽管宗教和物质仍然限制对自我的更多发掘，个人收藏家使这种关系更加现代化。赞助者和画家分别完成自己领域内的事情，尽管主仆关系存在于某些档案里。[举例] 事实上，画家C说名气越大所获酬劳也就应该越多。

3. 看起来很少的材料证明赞助者仍然对画家作品指手画脚，MM是个例外[举例1]另一个是MG[举例2]， 事实上，赞助者相信画家在作品创作中的的决定
4. 第三个例子是MP[举例3]很多情况下，艺术家才是那个想赞助者提供美学建议的人
5. 艺术家主动揽活的行为是赞助人认识到他们为技能自豪。作者也见到赞助人屈从于艺术家的意愿。[D的例子]
6. 最出众的艺术家和社会精英私交甚好，使自己的作品也得以扬名。有些人批评艺术家抄袭和借鉴获得名声，但这也证实了个人发展和风格。[M和LBA的例子]文艺复兴时期的赞助者发现这些艺术家永恒的能力，并给他们应得的审美自由

lilrobbe

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ZZhiyan

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P1:艺术家和赞助人关系不同时期对比：现在VS文艺复兴时期
现代：艺术家风格偏向个体；不依赖赞助人；不用折中；
文艺复兴：风格照顾公众需求和情绪；依赖赞数人，要区别于协会系统

P2:进一步说文艺复兴时期的艺术家和赞助人关系
艺术家屈折于宗教指导，限制个人情绪表达的探索
转折：因为对世俗艺术收藏的兴起，现代艺术家和赞助人的关系形成。随之形成类似主仆关系。两者要建立信任关系，艺术家才能接到高价好活为自己正名。

P3:但是也有例外的关系
尽管赞助人意识到艺术家的审美专长，但并没有文件证明。但是有例外：MM的赞助人要求他做别人没有完成的的壁画，要求风格啥的一致和连贯；另一个例外是德国的MG的赞助人，要求他根据传统和文化品位来作画。但是他们都相信画家能用大师级的判断来构图和上色。

P4:第三个例外涉及一个非常私人的皮带扣，由P自己设计。G认为，大多数委托合同中始终缺乏指导，这暗示了一个事实：艺术家们反复画过类似的宗教主题，被认为是意象大师。
1461年的文件中他提到BG被要求简单画圣人图像，圣人要穿着平常的服饰或者用他们的标准装饰。很多时候我们认为艺术家自己指定了诸如材料之类的东西，甚至就如何改进细节向他们的顾客提供美学建议。
举例BG：他赞助人的改动建议被他拒绝了；AM指责赞助人催他交稿；GR指导赞助人买大理石关注的一些细节问题。

P5:接上举例，说明赞助人还是会听艺术家的意见。
继续举例：D的雕塑被拒绝的时候，赞助人提前预支了钱给他度过困难；公爵和M的信件中，M提到了这些大师都有一些异想天开的东西，最好从他们身上吸取曾经能得到的东西；1505年Isa想要一个G的作品，有人建议她不要使用非常具体的条款。她指定了主题，但把发明部分留给了G；----说明文艺复兴时期赞助人和艺术家的相互尊重。

P6:当时的一些知名艺术家像M还和一些精英人士有交集。讨论私人艺术收藏、画他们的肖像、甚至画作被收藏。
一些人认为艺术家通过超越模仿他人的画作成名，实际上越来越多个人的风格作品：M的手可以被人识别，LBA强调自然中作画，而不是简单的临摹前任的模版。
他解释说画家就像上帝，通过不断认识世界来创造神力。赞助人赏识这样的神力，因此给他们相对的审美自由。

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AlisonGu

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Fruzsi

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