[揽瓜阁精读] 199. 画家和赞助人

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第一段：赞助人和画家的关系再文艺复兴时期子从它诞生以来就是一个敏感的话题。现如今，由于艺术家倾向于个人的，单独的自由艺术，已经不再需要如此多的优先考虑。重要的委托仅存在于公共艺术和建筑领域，那些大的团体的需求和感受被考虑的地方。双方商量出折中的方案，即具有可行性又尊重艺术家的追求。这种情况下一般是赞助人最后敲板，举了一个例子。然而，现在艺术家已经对这种伤害投保， 这在文艺复兴初期并不是这样，当时艺术家们刚刚开始为自己出名。在这个时候，艺术家们仍然很大程度上依赖赞助来谋生，并努力将自己与行会制度区分开来

第二：他们屈服于宗教的准则和主题，舒服了他们对自身艺术表达方式的探索，但是随着世俗艺术收藏家的兴起，我们看到了更多的现代艺术家和咱书上关系的出现。由于他们在自身领域的与众不同，赞助商给了一定的余地。赞助商和画家一起工作，赞助商强调材料，大小和主题，而有关审美的决定，比如构图，留给艺术家自己决定。尽管有证据表明赞助商和艺术家的关系类似与地主和努力。举例。人们必须记住意大利仍然在为新兴中产阶级资本主义体系做最后工作，清理中世纪封建主义体系仍然影响着贵族赞助人。艺术家必须与他们建立信任和关系才能获得更多委托的机会，为自己正名。举例。
第三段：似乎越来越多的赞助商意识到艺术家的美学造诣，因此在文件里很少出现详细的指令。举了两个特例

第四段：第三个特殊的案例是一个私人的礼物，皮带的卡扣。标志非常的复杂，由赞助人P自己设计。Gilbert认为这样持续的缺少指令在大多数的委托合同中影射出，艺术家被认为是精通图像的。在许多案例中，我们实际上看到艺术家自己详细说明一些事情，比如材料，甚至给赞助者美学建议，在如何提升具体要求上。举例


第五段：安东尼让他的赞助商考虑一个大的骑马的画像而不是简单的雕像，声称他可以让这个男人永存。艺术家技艺的大跨步被赞助商感受到。我们看到一些例子中，赞助商向艺术家的意愿妥协。举例

第六段：当时一些有名的艺术家，享受聚会，与一些社会最精英的人接触，为他们画像，讨论艺术私人收藏，甚至成为他们的藏品。一些人认为这些艺术家通过复制之前的传统获取名声，但是也有越来越多的证据证明个人的介入与风格。

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文艺复兴时期画家和赞助人的关系
画家和赞助人的关系一开始的时候是touchy（易生气的）。如今这个关系已经不具有优先权，因为艺术家更倾向于个人类型的艺术作品。只有在公共艺术和建筑中才有一些委托。画家和赞助人需要做出妥协，并且要尊重艺术家的目标。这些赞助人通常也会被认为有“倾斜的弧光”，那时候的画家作品通常会因为公众的反对而被移除。
然而，如今画家能给这些损失上保险，但在文艺复兴时期是不行的，那时候的画家刚开始以自己的名字命名画作。在那时，画家需要依靠资助来生活，而且要努力把自己和行业体系分开。
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画家还需要屈从宗教的教规限制，而且会抑制自我的表达，但是随着私人艺术收藏家的兴起，画家和赞助人的关系也兴起了。
赞助人会给画家留一些余地，他们会一起工作，赞助人会大概描述材质、大小、大概的事项，画家能具体决定审美的创作以及作品。
尽管还是存在有领主-服务的关系（举了一些书信的证据），但意大利已经有新兴中产阶级思想的资本主义体系，残留的封建主义也会影响贵族的资助。画家能够建立起信任和良好的关系，因此也能接受一些委托并且署名。
【举例】V就是靠外交手段才能署名的；D获得一些资助；L能要一些钱；还有画家C也能出来要一些资助……
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很多赞助人意识到画家对美学的精通，但是很少有相关文件存在。有一个例外的案例是M和他的赞助人的合同，上面写着要求画家根据指导完成金库的壁画。这就让壁画的风格保持了一定的持续性和连续性。
另一个案例是德国的赞助商M，会有具体的要求。
然而，画家还是有相对的自主性。
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第三个案例是个人的天赋，M P有一个皮带扣的委托，因为象征手法比较复杂因此P就自己设计了。
G认为因为合同里缺乏具体的委托指导，所以画家有一定的创作空间。他提到一份1461年的文件，画家B G被要求画圣人像，需要“穿着平常的服饰以及普通的装饰”。
在很多案例中都有画家自己会指导赞助人如何提升品质。
举例P就拒绝按要求改画，M还斥责他的赞助人一直催他交画，G还给了赞助人一些具体的指导，让那些懂的人买他的作品。
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A D还和他的赞助人说要求全身画像而不是简单的半身像。
我们能看到很多赞助人向画家让步的例子。
在D的雕塑作品被拒绝的案例中，赞助人还给画家一些钱。
在一系列M和M的信件中，提到了和M共事的困难。
在1505年，I想要G B的作品，她被建议取消一些特殊条款。她规定了主题，但是给创作者留下一些空间。
【结论】因此我们能看到艺术家和赞助者之间的互相尊重。
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一些知名的画家，例如M， 是很喜欢参加宫廷宴会，而且结识社会的精英人士，还会和他们讨论私人艺术藏品。有人会质疑画家为了获得名望而抄袭前人的风格，但是证据表明个人也会形成自己的风格：比如M的手在帕多瓦的教堂里就是很容易识别的。
L强调要根据本源而画画，而不是抄袭前人的作品。他认为画家就像上帝，神圣的力量只会来自于持续的学习。
【结论】赞助人了解文艺复兴时期艺术家的神圣力量，因此也会给与他们相对审美创作的自由。

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