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[揽瓜阁精读] 106. 法国女作家
在十八世纪末和十九世纪初,能够将教育限制转化为优势的女性以前所未有的数量进入歌剧舞台作为作曲家和词作家。虽然女性仍然只占作曲家和词作家总数的一小部分,但与早期相比,人们可以(尽管如此,女性创作歌剧的爆炸式增长)。在法国歌剧的前五十年(1670-1720),只有大约七部由三位女性创作的作品(见附录)。在接下来的五十年期间(1720-70),数字保持相对稳定,有四部女性的九部歌剧。但在1770年至1820年的五十年间,已知至少有四十四部由十九位女性创作或演出的歌剧。这种女性创作的歌剧的倍增构成了足够的临界量,其中一些作品被挑出来作为巨大的成功。事实上,其中两部,朱莉·坎迪尔的《凯瑟琳,9u la belle fermitre》(凯瑟琳,或美丽的农妇)和康斯坦斯·皮佩莱特(后来的德·萨尔姆)的萨福,分别在1793年和1795年在巴黎排名第十大戏剧作品之列。鉴于这一时期歌剧的社会和艺术重要性,以及每年创作的大量新歌剧,这是一项重大成就 - 这一壮举可与今天写一部畅销小说相媲美。此外,这种现象在歌剧史上是独一无二的。不仅在十九世纪或二十世纪是无与伦比的,而且即使在十八世纪,欧洲其他地方也没有发生过妇女歌剧的这种扩散。尽管歌剧在十九世纪继续流行,女性继续成为活跃的作曲家和词作家(主要是轻歌剧的较轻类型),但女性的数量和作品的数量都在减少。最重要的是,没有一部作品接近达到与坎代勒和派普莱特等女性作品相同的受欢迎程度。
是什么让这种女性歌剧的爆炸式增长成为可能?当然,对歌剧的需求增加导致了作品的产量增加,妇女从这一总体趋势中受益。从十八世纪中叶开始,歌剧成为更大比例的法国人的首选娱乐活动,而不是仅仅吸引精英公众。意大利喜剧歌剧和即兴闹剧的影响在停滞不前的抒情中消失了。由于观众更加多样化,剧院需要不断供应各种类型的新歌剧。为了应对这种竞争更加激烈的市场和来自作家的压力 - 以及更大的政治因素 - 歌剧制度在十八世纪的过程中变得更加民主。剧院没有依靠早先的赞助制度,这种制度偏袒有特权关系的作者,而是采用了更具实质性和正式的评价标准。他们制定了提交程序,旨在根据作品的优劣来判断和奖励作品。在妇女在其他创造性努力(例如小说和绘画)中取得成功的时代,女性作曲家和作家被她们认为公正的法庭选择其作品的承诺所吸引。在革命时期,皇家剧院特权的废除导致新剧院的大量增加,使作家和作曲家有更多的机会看到他们的作品上演 - 特别是因为歌剧履行了双重(和矛盾)角色,提供逃离革命暴力和成为政治教育论坛的角色。
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