P1:文艺复兴时期艺术家和赞助人的关系 -文艺复兴时期赞助关系出现,刚开始的时候关系是复杂敏感的。 -现在却不再怎么需要考虑艺术家和赞助人的关系了,艺术家有更多表达的个性自由。 -除了公共艺术和建筑以外,因为要考虑大众感受。 -艺术家和赞助人需要在可接受范围和艺术家目标之间寻找兼容。 -赞助人通常负责最终拍板,举例RS的作品有争议被撤走。 -However,现在的艺术家可以投保避免损失,文艺复兴时期的时候却不是这样。 -当时的艺术家为了求生和出人头地非常依赖赞助关系。 P2:赞助人对画作的影响 -过去的画作受到宗教和主题的影响,but从Medici开始出现更世俗更现代的作品,赞助关系改变。 -赞助人给艺术家更多的自由创作空间,赞助人指定材料尺寸和主题,剩下的审美风格等由画家来定。 -Although有证据表明过去的艺术家和赞助人是主仆关系,服从赞助人的要求;虽然当时的意大利已经进入资本主义,一些贵族资助人还是受到封建传统的影响。 -艺术家需要和赞助人建立良好的关系以获得更多委托来成名,举例:一些艺术家利用社交手腕获得委托挣很多钱。 P3:赞助人给予艺术家自由空间 -尽管看起来有许多赞助人开始关注艺术家的审美风格,但是具体文献却很少。 -An exceptional case:MM的赞助人让他用另一种形式去延续壁画旧作。 -Another exceptional case:MG的赞助人要求他根据文化传统作画,however,赞助人相信MG的安排和上色。 P4: -The third exceptional case:赞助人MP的委托,MP本人设计一个皮带扣送人。 -有些艺术家会对赞助人给予材料和审美建议。 P5 -有的赞助人是会对艺术家的意愿做出让步 -举例:D的作品虽然被否决了,他的赞助人还是给了钱安抚他。 -有的赞助人却没法理解艺术家的作品认为是空想。 -文艺复兴时期的艺术家赞助人关系是相互尊重的。 P6 -当时一些著名的艺术家受到上流社会的总重,他们本人也会被放到作品当中。 -一些人认为这些艺术家都是通过复制传统来出名的,but越来越多证据表明他们是有个人风格的。 -LBA说画家就像神,通过对不断认识世界来得到神性,而赞助人则是发现了艺术家的神性资助他们并给予他们审美自由。
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