[揽瓜阁精读] 199. 画家和赞助人

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199 画家和赞助人
段落大意
Para 1 - 关于赞助者和画家之间的关系的这一主题，是一个容易让人生气的主题，在这一现象开始之初。在当今社会，不会接受这样伟大的先例，因为画家更趋向于一个个人的，个别主义类型，自由职业的一种方式。严格的雇佣关系只出现在公共艺术和建筑领域，在那里大多数人的需求和感受都需要被顾虑。画家和赞助商必须制订出一个这种方案，什么是能接受的，以及尊重画家的目标。在这种情况下，赞助商往往拥有最后决定权，正如Richard Serra的“Title Arc”所呈现的那样，在饱受争议的80年代中期，画家的作品从那个地方被拿走了，由于公众的反对。然而，当今社会，对于这些摧毁，画家是受到保护的，但这种保护在文艺复兴的初期是不复存在的，在那个时候，画家们开始一心只想成名。在那个时候，画家已然很大程度上依附于赞助维持生计，极力抵制行会制度。

Para 2 - 他们依然屈服于宗教的制度以及一些列组织他们探索更多个人主义表达的事务，但是随着非宗教艺术收集者的初心，例如Medici，我们发现了更多现代化画家和赞助人关系的涌现。通过在他们领域的不同，赞助商给他们在佣金上有许多余地。赞助人和画家一起工作，赞助商会描绘这些材料的外轮廓，尺寸，以及物件大致的样子，但是将这些组成部分审美决定的最佳判断最总留给了画家他们自己。尽管在一些记录中都有证据，画家和赞助人之间的关系像主任与仆人之间的关系类型，DV写给以为处于领导地位的Florentine赞助人，阐述了自己的“低姿态”以及对自己赞助人可以做到如何“义不容辞”；Matteo对他的赞助人写到关于一个作品细节的部分，把他自己描述成这位赞助人“最低等的仆人”，愿意遵守这位主人的意愿；Fra Filippo Lippi对Cosmio 写到，他在这里就是“完全要成为你的奴隶” - 人们必须记住的是，意大利依然处于寻找最终的扭结，在中层阶级思想的资本主义体系里，而且中世纪封建体系的疏通依然影响着贵族赞助人。画家在不断简历新润与良好的雇主关系，那这样他就会被推荐到别的的地方去画画，由此能让自己成名：Venenziano 狡猾地运用了外交技巧去获得一个梦寐以求的雇佣机会，Gilbert说道。De’Pasti 想要证实他的内容，不是技术上的细节，为了去获得一个成功的雇佣机会以及得到更多的报酬；Lippi要求金钱以及报酬来确认为什么。事实上，我们其实可以看到一位画家Cossa为了自己站了起来对他的赞助人随着更多的画家出名，值得被支付更多的钱。

Para 3 - Antonio建议他的赞助人，他在考虑一个宏大的马术肖像，而不是一个简单的半身雕像，声称他会让那个男的永垂不朽。这种骄傲在他们绘画技术中被他们的画家赞助者所感到。我们看到了许多例子，赞助人其实不情愿地承认画家的意志。在一个例子中，Donatello的一个雕像被拒绝了，对于他所处的困境，赞助人继续给了他一些钱，这一举动被Gilbert认为是为了平息画家可能带来的问题。在Duchess of Milan与Marquis of Mantua的一系列信件中，Marquis提到了与Mantegna一起工作遇到的困难，说道，“这些主人拥有一些稀奇的想象，而且最好是一个人可以直接从他们身上拿走。”在1505年，当Isabella想要一件GB的作品时，她被建议要用非常明确的条款。她明确了主题，但是将诗意的发明留给了G。因此我们看到了一个互相各自明显的画家和赞助人的关系在文艺复兴时期。

Para 4 - 在那时候一些知名的画家，例如Mantegna，享受着有尊严而有礼貌的邀约，并与这个社会上最精英的成员交往，为他们画像，与他们一起交流私人艺术收集，甚至它的绘画作品也会成为他们收藏的一部分。有些人可能认为艺术家通过复制在他们之前的传统艺术风格而成名，但是有更多的证据证明个人风格的汇入：Mantegna的手法壁画在很多教堂里都得到了认可。画家作家Leon强调了从大自然的绘画，而不只是简单地复制之前的模型。他解释道，画家就像上帝，运用一种“神圣的力量”只会通过对他所处的世界的不断地学习来获得。赞助人很认可文艺复兴的那些画家神圣的力量，因此给了画家们赞助人认为他们应得的审美的自由。

Para 5 - 这看上去好像许多赞助人越来越多的意识到了画家精通审美，但很少的文档存在记录了许多指示有给到。一份在大师Martino与他赞助人之间的合同是一个例外，那份合同里写了画家要基于指示去完成穹顶的壁画以一种同样的“工作方式，形式”和“其他四个教堂里的穹顶”一样，那些是由之前的画家完成的。这个是为了保持这个壁画风格的延续性与一致性服务的。另一个特立情况包括了德国赞助人Matteo，要求一个根据他们传统与文化的品味的一个特定形象，阐释了一种特定的比重根据他们另一个祭坛的装饰品。然而，他们相信他任何一个好的判断， 每一个组成部分将如何安排与上色。

Para 6 - 第三个特例包括了一个非常个人的礼物，是一个皮带搭扣由Macro接受雇佣为Filippo设计，这个标志性非常复杂，因此是由Macro自己设计的。Gilbert认为在这些雇佣关系中对于指示一贯性的缺失暗示了这个事实，画家持续不断重复的这些宗教主题被认为是想象大师。在一份1461年的档案里，他提到，画家BG被指示去画一位特定的圣人“以他们最经常的服装里”或者是“以他们最标准的装饰中”。在许多情况下，我们看到许多画家他们自己会明确指出一些材料，甚至会给到他们赞助人一些审美指导与建议。Pierro拒绝接受与Benozzo雇佣关系中的一个改变，他扭曲了这个问题“不要去小题大做”。大师Andrea责骂他的赞助人因为催促他快点去画一个生活中根本不存才的事务。Gianeristofore Romano对他的赞助人关于大理石采购给到了很细节的只是，要求那些懂大理石的的人来采购。

文章结构 -

Nowadays, artist --> personal and individual type
- Commission only exist in public art and architecture
- Insured against damage
Renaissance  - artist depend greatly on patronage for a living

Artist succumbed to religious guidelines, limit exploration of more personal expression.
With rise of secular collectors, Patron and artist work together.
- lord servant type [DV] [MDP] [FFL]
- Artist build up trust and good relations

Patron concedes the will of artist  
- [ADP], [Isabella]

Famous artist enjoy courtly appointment and rub elbow with most elite members of society
- gain fame from copying, but actually by their own style

3 exceptional cases in the last 2 para.


生词积累
1.Patron n. 赞助人，赞助者，代言人
2.Touchy a. 过敏的，易生气的、
3.Make a name for oneself 成名
4.Guild system 行会制度
5.Succumb v. 屈服，屈从
6.Leeway n. 余地，风压差，落后
7.Aesthetic a. 审美的，美学的
8.Kink n. 扭结，蜷缩 v. 使扭结
9.Dredge v.疏浚，捞取，撒
10.Aristocratic a. 贵族的，有贵族特征的
11.Slyly ad. 狡猾地，秘密地
12.Coveted a.垂涎的，梦寐以求的
13.Equestrian a. 马术的，骑马的，骑马者
14.Concede v. （不情愿地）承认，授予
15.Fanciful a. 想象的，稀奇的
16.Courtly a. 尊严而有礼貌地，奉承的，威严的
17.Rub elbow with v. 与...交往，紧挨着
18.Fresco n. 壁画
19.Expound v 阐释，解释，说明
20.Wield v. 操，挥，使用，运用
21.Divine a. 神圣的
22.Vault n. 保险库，金库，拱顶，穹顶，
23.Mural n. 壁画
24.Belt Buckle 皮带搭扣
25.Allude to 暗示，提示
26.Fuss n. 大惊小怪，小题大做
27.Chide v. 指责，责骂

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199.画家和赞助人之间的关系
1.在文艺复兴之初，赞助人往往对画家的作品有最终决定权。当时的画家要迎合赞助人的需求去画画才能够生存，而不是像如今一样会更追求自己的风格——当时的画家更像是奴隶
2.当时的guidelines和subject matter非常限制艺术家对个人思想的表达。当一些像Medici这样的secular art collector逐渐增多后，我们得以看到越来越多的画家和赞助人的关系。对当时赞助人和画家关系的一些例子
3.很多赞助商开始意识到艺术家的美学优势，开始给艺术家以比较大的自由权去判断、安排以及上色，只会提一些形式上之类的基础要求。举例Master Martino——vailt mural和Matteo Giovanni，都是要求基于前人/传统进行自主绘画
4.Perenti的例子，象征是他自己设计的，逐渐被认为是masters of the imagery。一些艺术家开始变得硬气了，跟他们的赞助商讲道理了。
5.一些赞助商开始去迎合艺术家的思想了。一些举例。
6.一开始有些人认为当时很多艺术家为了自己的声望而抄袭前人，其实不是，和当时的赞助商与艺术家之间严格的关系有关。在文艺复兴中艺术家的divine power能力逐渐被认可，赞助商也给他们越来越多的自由去表达自己

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