[揽瓜阁精读] 136.安迪沃霍尔 波普艺术

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P1：介绍安迪和Pop Art
Andy创作的一些形象--银色头发、黑色眼睛等等--很擅长自我表达。W对名人着迷，还喜欢喷气式飞机和排队。但是他说， “每个人都有15分钟成名”。这种"pop art"（波普艺术）兴盛于1960s，这项运动结合时尚、流行文化以及政治，声称想要"paint like a machine"。

P2：W的代表作
L W有一些形象的代表作:C.. E.. G...
他最后顶级的一系列作品是在意大利完成的。

P3：W的贡献
W让纽约的抽象艺术gender-bending（性别转向？）W作为一个商业艺术家是非常成功的，他在1964年办过一个展（boxes），这对哲学家A D有很重要的影响。

P4：提出争议
这个作品到底是things还是artifacts？ 即使是手工艺品，它们之间也是平行的。P不会去区分它们。
事实上，W的Boxes是很好的木工手艺作品。【评价+】

P5: D的观点
D在他的文章中讨论了“艺术世界”，他的论文又反过来促进了哲学家G D形成艺术理论的建构，他认为“艺术就是被某些人赋予了一定社会地位”，这也意味着像Boxes这样的会被认定为“艺术”。

P6：评价Brillo Boxes作品
哲学家A D考虑为何Brillo Boxes是艺术，但是D反对这个作品没有被艺术世界立刻接受。加拿大画廊的负责人公开说他们不是艺术，和一些inspectors站在一起，当时对作品也有很多的争议，几乎很少人会买它们。
D认为是艺术领域事实上提供了一种背景理论，当展出艺术品的时候就会引发这种理论。这种“理论”不是艺术家脑子里的，而是社会和文化的语境，艺术家和观众都能grasp。
解释-- W的作品就无法再古希腊和中世纪或者是19世纪的德国被认为是艺术。Brillo Boxes这个作品,W证明了任何作品都可以是艺术，也重构了理论。因此D得出结论，艺术作品就是包含着意义的客观对象。（就是只有能interpretation的作品才是艺术作品）。

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第一段：介绍Andy Warhol。
第二段：介绍Andy Warhol的负面作品。
第三段：讲Andy Warhol的正面作用，即促成后现代主义形成的转变，并引入box作为后文讨论对象。
第四段：提出疑问，为什么这东西是个艺术品？
第五段：Danto写了很多文章探讨这个问题，感觉核心思想就是讲这个艺术品要有所代表，被人认可。
第六段：讲了两种观点，一种是美术馆馆长认为的他们不是艺术品，另一种是Danto主张的艺术品是能具象化某种意义的东西。

Payt0n

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知远怀远

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P1  AW是自我提升方面的专家，和他精心制作的形象— 的头发， 的声音， 深色的眼睛。沉迷于声誉，W喜欢参加party。但是他说“我认为如果所有人都像这样会变得很吓人”并且创造了愤世嫉俗的话语“每个人都有关于他们名誉的15分钟”。W出现在1960年代的pop art行动，这是一个连接时尚、流行文化和政治的行动。他带来了会给每个人造成源于我们身边环境的视觉冲击的作品，并且宣称他想要像个机器一样去作画。这导致了个成功的现象，他留下了超过100w美元的资产。
P2 W看起来无足轻重，我们需要回想他的痛苦灾难的画作：公民和有攻击性的狗一起暴动，电椅和严重的电动事故，所有变成颜色丰富的银色屏幕嵌板。W很难固定。他的上一个在意大利完成的惊人的系列被那些虔诚的基督教艺术家认为是很严重的
P3 W帮助从MNY的抽象表达到嬉笑的和各阶层联系的后现代主义的转化闪光。W作为一个商业艺术家已经是成功的，当他于1964年在纽约stabler艺术馆展出一系列手工甲板的盒子时。这些盒子对哲学家AD有巨大的影响，AD重复讨论他们。W的brillo盒子看起来就像超市里的一个盒子，D发现了这个困惑
P4 为什么他时一个艺术品，当像这样的主体，至少是在有知觉的标准下，是纯粹的东西，或者最好情况下几乎是艺术品？但是即使是艺术品，这种在他们和W制作东西间的平行是很明确的。P不能区分他们正如他可以区分床的话和床。事实上，W的盒子是木匠业的重要部分。
P5 D写了富含讨论的论文“TAW”关于这个困惑。他的论文，相反，促进了哲学家GD去构想出艺术的组成理论，根据艺术是“任何艺术品，那些已经授予参加者的地位去被一些人赏析或者是那些表现地拥有一些社会制度的人。”这意味着一个主体像B盒子是被洗礼的作为艺术，如果被博物馆和艺术导演接受，以及被艺术品收藏在购买。
P6 哲学家AD思考为什么AW的堆放的B盒子是艺术。但是，D反对B盒子不是直接被艺术世界接受：加拿大国家艺术馆的主理人宣称他不是艺术，支持习俗检察院当有沉默他们的争论产生时；很难让任何人买它。D认为替代艺术世界提供了一个背景理论，那些艺术家激发当展出一些东西作为艺术品时。这种相关的理论不时一种在艺术家脑子里的想法，而是一些社会和文化背景让艺术家和观众都有能力接受的。W的作品在古希腊、中世纪C或者是19世纪的德国不能被当作艺术品。W用B盒子证明了所有东西都可以是艺术品，提供了一种正确的情况和理论。所以D得出了一个结论，艺术品是一个包含一种意义的主体，没有东西是艺术品如果没有类似这种表达组成的话。

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波普艺术是一种跟时尚，流行文化和政治有关的运动，他让人们开始关注我们周围的东西，而且他生成他希望能像机器一样绘画。
他的一幅遭难作品，混乱的场景被涂上了彩色。他这个人很难被pin down被定义。它的LAST SUPPER最后的晚餐，正是由这位虔诚的基督徒创作的，devout虔诚的
Warhol开启了从抽象主义到后现代主义的转变。他在Stabler gallery展出一堆盒子的时候，就是一名成功的商业画家了。Warhol’s Brillo Boxes 就跟超市的盒子一样，所以Danto发出疑惑：为什么这个可以称为艺术，当一件东西跟Brillo Boxes一样，但是只能成为things或者artifacts，即使是一个artifacts，它们和Warhol做的都是完全一样的，Plato不能像区分床和床的照片一样区分Brillo Boxes和真的boxes。事实上，Warhol boxes是一个很好的木工作品。
丹托就这个谜题写了一篇备受讨论的论文《艺术世界》。丹托也促进了哲学家起草（formulate）‘institutional theory of art’，根据这本书，如果一个东西能被欣赏，那它就算是艺术。这说明，如果一个像Brillo Boxes的东西被博物馆或者艺术馆收藏或者被收藏者购买，那它就是艺术。
但是Danto否定了它的观点，Brillo Boxes没有艺术世界立即accept。director of the National Gallery of Canada 认为这个不是艺术。但是Danto反驳到当呈现一个艺术品的时候，artworld提供了艺术家所牵涉到的background theory。这种background theory不是艺术家脑子里面的想法，而是在社会文化环境中的东西，这种东西让艺术家和观众都可以瞥见。沃霍尔的手势在古希腊、中世纪的沙特尔或19世纪的德国都不可能成为艺术。用Brillo Boxes，Warhol说明只要给定特定的环境和理论，任何事情都可以成为艺术。所以Danto总结出：艺术是使意义具体呈现的东西：没有东西是艺术，如果没有构成这种艺术的解释。

无所思思

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Payt0n

AW是一个自我提升的专家。AW喜欢派对并在1960s带领了摇滚艺术运动，一个和时尚、热度高的文化及政治紧密相连的运动。他注意到每一天我们身边环境中的视觉产物并留下了很多遗产。（首段介绍了AW的生平及爱好）

我们应该回忆AW的灾难式画面：人权斗争和进攻的狗、电椅、及自动事故，但AW很难被击倒。他的最后一套作品在意大利完成，含有关于一个基督教徒的沉重含义。（进一步介绍AW在意识形态上的贡献）

AW帮助激发了从纽约抽象表达主义到娱乐化的后现代主义的转变。作为一名商业画家，AW是成功的当他1964年在纽约S画廊展出他的手工木盒。这些盒子对哲学家AD有重要影响，他不断地重复讨论它们，并写过一本书叫BBB。AW的盒子看起来像一个超市里卖的那种，AD觉得很怪：为什么它是一个艺术品，当其他和它很像的物品，或者说感知上很像的物品只是手工品？但即使是手工品，他们和AW做的东西的平行关系也很明确。P这个人无法像区分床照和床一样区分这两者。事实上，AW的盒子木工活做得很好。（用一个木盒例子论证了本段第一句）

AD写了一本热议的书关于这个谜题。他的论文促进了哲学家GD规范化艺术的结构理论，根据这个理论艺术是任何手工品可以代表一些人或一些人的社会地位。这意味着像AW的盒子会成为艺术如果他被博物馆和画廊展出并由艺术收藏家购买。（定义艺术是什么）

AD解释了为什么AW的盒子是艺术，但是GD表示这个盒子没有立刻被艺术世界所接受：加拿大国家画廊的director称这些盒子不是艺术。AD辩解艺术世界提供了一个背景理论，艺术家在展示艺术品时会援引这一理论。这个相关的“理论”不是艺术家头脑中的一个想法，而是社会和文化背景使艺术家和观众都能理解的东西。AW的手工品在古希腊、中世纪、或者19世纪的德国不能被认为是艺术。AW有了那些盒子，表示任何东西都可以是艺术，是正确的。所以AD总结说艺术是一个可以形成意义的物体：没有一个解释就不是艺术。（在冲突后重新定义了艺术）

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