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阅读时间:3分28秒,还不是精读,速度还是不够。
第一段:
介绍:Cadenzas起源于十八世纪,当时的作曲家开始暗示brief episodes,即表演者应该自由的演奏,推迟最后的cadence。cadenzas不仅受到opera的欢迎,还收到instrumental pieces的欢迎,尤其是在closing sections of concertro movements。音乐家们几个世纪以来一直在美化乐谱,cadenza是他们让创造进步在自己控制之下的一种方式。
莫扎特,practice:莫扎特,作为一个作曲家和钢琴家,将实践带到了它的巅峰。莫扎特的一个同时代作家说cadenzas应该是一种dreamlike的,表达了ordered disordered,莫扎特的演奏水平非常明显的有那种水平。(它写了很多cadenzas为它的concertos,所以他的表演并不总是spontaneous自发的)
贝多芬继承却扼杀:贝多芬继承了这个传统,他为莫扎特写的暗黑rumbling cadenza是一个非常fascinating case(一个composer meditating on another),但他也帮助了扼杀cadenzas。在emperor concerto的第一个movement中,独奏者被告知惊醒cadenza但是却被要求演奏完全notated 的solo。演奏者逐渐地停止了他们自己的cadenzas,转而去演奏已经被写好的乐章。
结果:歌剧singers保留了更多的自由,尤其是当cadenzas interpolates bravura high notes,但是他们也变得更加谨慎了。improvisation(即兴创作)成为了church organist,avant-gardists的领域,后者经常从爵士获得灵感。
第二段:
practice的古典拥护者认为cadenzas不仅具有历史意义,也有思想意义。在最近的一个研究中,两个人研究了当一个人即兴演奏的时候在认知方面会发生什么。他们观察到大脑中两个地方变得更活跃了,其中一个连接了decision-making,另一个连接了language。即使独奏者只是即兴演奏了一分钟,剩下的表演也可能会无形中收获一些其他的东西。一个哈佛based的音乐家,担任了几十年的the chief guru of classical imrpovisation,认为表现需要去发掘风险和surpruse。不然,他说,音乐会变成带有情感内容的体操,一个词组总结了现代音乐创作中令人不安的大部分东西
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