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216 作曲家
1. 在所有音乐业务中，vocal tunes是艾灵顿在M公司任职期间最重要的任务。
- 热门的vocal tunes 卖出了乐谱。最大的利润来自于宣传歌曲，而不是特定的录音。
* 这是一个非洲裔美国音乐家参与的由T主导的过程，导致歌曲被不同流派的各种艺术家翻唱。
* 但是这和E的营销策略完美吻合：即非洲裔美国人音乐代表着一种潜在的流行类型。
- M公司为艾灵顿的许多乐器创作了歌词，其中一些成为了他10年来最热门的歌曲。
- 在当代的非裔美国人中，只有FW能够和艾灵顿相提并论。
- LA在1927年有两本专门写他作品的歌集。
* 比M公司出的歌集早
* 为trumpet player准备而非商业市场
- M公司制作了多种格式的E乐谱，为不同音乐家和乐队服务。
2. 艾灵顿乐普营销代表了一种可以增加阿灵顿商业潜力的整合方式。
- 伴随他的乐谱的广告一白人词曲，作者和艺术家的交叉推广为特色。
- 这种种族交叉推广很罕见，成功在白人观众中推进了艾灵顿的作品。
- 同时还增加了白人作曲家的销量。
3. 艾灵顿在1930年的拓展性作品是无法让艺术和经济相契合的作品。这些作品无法商业化的原因有很多。
- 首先：直到20世纪40年代，出版商都拒绝超过32小节的歌曲。
* 对于标准的RPM唱片格式来说太长
* 需要额外的印刷乐谱页
* 导致产品更、贵更不畅销
- 另一个问题是：大多数音乐家很难或者不可能复制艾灵顿复杂的拍子和独特的韵律。
* 艾灵顿创作这些作品时考虑到了他乐队里面的音乐人才，这些人才是最好的音乐家
* 但是事实上，这样的作品却因为太长而无法流行起来
4. 流行音乐和古典音乐之间有壁，所以这些长作品很难成功。
- M公司推出古典音乐，顾客还是不会买，他们卖流行音乐卖得更好，即使古典音乐更便宜，制作的更好。
- 某人的岳父是一名指挥，他在给古典音乐节目和流行音乐节目工作时都得使用不同的名字。差别就是这么大。
5. 艾灵顿的拓展性作品惹恼了那些坚持严格区分流行音乐和古典音乐的社会阶层。
- 艾灵顿的作品轻松突破了流行音乐和爵士乐录制的3分钟障碍，他们的独特横跨流行音乐、爵士乐和古典音乐艾灵顿风格，使他们成为艾灵顿经典中最新鲜最有趣的作品之一，即使在几十年后。
- 像“creole”和“Reminiscing ”这样的歌曲本应采用12英寸的格式，但是他们却以10英寸的光盘发布，这就意味着听众听到一半就必须停下来把唱片翻面。
- 随着节奏的变换和不可预测的过渡，这些作品代表了一场音乐的冒险。
- 他们过去是、现在也仍然是感情丰富，精心策划的音乐典范，值得反复的聆听和仔细关注，像任何类型的最佳音乐一样。
- 这些艾灵顿的长作品，证明了在音乐领域和种族领域中种族隔离的目光短浅。
6. M与抵制的唱片公司进行的斗争，发布了艾灵顿的拓展作品“Cotton Club Medley”和“Reminiscing ”，即便他自己都觉得这些作品代表了错误的方向，而且根本不应该发行。认为这些作品浅薄且毫无形式的JH认为，艾灵顿对写作的抗拒扩大了。
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发表于 2023-1-9 07:09:29
