[揽瓜阁精读] 216.作曲家

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Day 216

P1 在E在M的任期时，vocal是第一位的。那时最赚钱的是插曲，这对于AA来说很少见在做这种什么种类艺术家都有的乐曲。但这对于E来说市场策略上正好。同时期也只有FW差不多有同样的优势。又说了一下LA，并且LA也不是面对商业市场的。

P2 E也是M为了拓宽商业价值。比如和白人一起的音乐。这种合作以前很少所以肯定增加了白人观众。还能增加针对这些白人的市场。E很出名，所以M用他的名声去打造M管理的艺术家。

P3 1930年的E的音乐没有很好的将商业和艺术动机结合。有很多失败的原因，1是音乐太长了，这又贵，其他音乐人也很难去reproduce，而且这长的还是由顶尖技术加合作完成的，对于radio来说都很长。

P4 对于流行和经典音乐的分离更加复杂化。M推出经典音乐，客人都不买。甚至不能用重名去卖。

P5 这甚至upset那些认为这两种音乐是分开的人。E的作品建立了更新颖的音乐。听者都还需要在听的时候把盘翻过来继续听。这些音乐值得反复回味。也展现出来那些对于不同音乐种类需要分开的人的短视。

P6 M力争去发布，虽然他也认为不应该发布

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216 作曲家
Para 1 - 在所有音乐商业中，vocal tune代表了第一位重要促销在Ellington在Miler组织的任职期内。热门的vocal tunes卖sheet music。根据Paul Mills和其他的资源，最大的盈利来源于宣传歌曲而不是某一种录音：对于African American音乐家来说，被involve在Tin Pan Alley主导的过程中，并且导致这些歌曲被不同的艺术家覆盖，是比较少见的。但是，这也完美契合了Ellington的市场战略，African American的音乐代表了一种潜在的流行类型。Mills的音乐很多主要靠歌词，其中包括了“in my Solitude”与“i let a song go out of my heart”成为十年间最大卖的歌曲。在其他当代的African American音乐中，可能只有Fat Waller在歌词市场领域与Ellington在Mills音乐任职期内有一样的优势与表现。Louis Armstrong有两本个奇迹，集中收集了她在1927年的创作，在Mills 出版音乐书籍几年前收集了Ellington的素材，但是Armstrong的一页强调了他的成名不是很火爆，而且旨在针对小号艺术家，而不是广大的商务市场，是Mill的目标市场。Mill的组织架构让Ellington的sheet music以多种形式获得，更好的服务于不同的个人艺术家与不同规模的乐队。

Para 2 - Ellington sheet music的市场也代表了Mill组织的一种融合形式来提高Ellington的商业潜能。广告伴随着他的sheet music代表了交叉促销，这仅仅或很大程度上都是给白人作曲家或艺术家使用。这样跨种族的交叉促销非常稀有的在任何一种产业里，并且Ellington的作品必须有庞大的白人观众。尤其是需要读谱的音乐更倾向于偏好Ellington素材更成熟的本质比起Tin Pan alley平常的费用。相反的，这样的交叉宣传也可能提高了白人作曲家的销售量，Mill音乐在Ellington旁边做宣传。Ellington是个明星同时也是个表演者，而且从广告中显现Mills利用整个名利对Mill管理的其他表演家与作曲家有利的投射。

Para 3 - Ellington延伸的地方，他在1930年写下的，被证明是一个领域，经济动力与艺术家动力并没有很平缓的吻合。许多理由存在来解释这些音乐的商业失败。首先，直到1940中期，出版商倾向于拒绝那些超过32节的歌曲。不是因为他们太多长了比起标准的10’78 RPM录音格式，但是他们也要求额外的页数去打印sheet music，这就需要求了一个更贵与跟少市场空间的产品。一个额外的问题继而产生，尽管市场愿意为额外的页数买单，作为“Creole Rhapsody”和“Reminiscing in Tempo”，这会比较困难或者不可能对于大多数音乐家连续创造这样复杂的曲子在Ellington的管理和独一无二的乐器下。Elllingon是和他乐队里那些有才华的个人写下这些章节，而且这些人是爵士乐音乐中最棒的一些音乐家。事实是，这些乐曲被广播电台认为太长了，并不能帮助他们的流行度。

Para 4 - 隔离存在于流行音乐与古典音乐之间进一步完整了长篇章音乐的立刻成功。当Mills音乐开始出版古典音乐，一些客户不会从他们那里买，因为他们同样也出售流行音乐，尽管他们的版本更便宜，有更好的雕刻？Paul Mille 的丈人，一个表演者，用不同的名字工作当他分别在古典音乐广播电台和流行音乐广播电台工作时。根据paul Mills “你不能用同样的名字去表演不同种类的音乐，这很不同”

Para 5 - Elington延伸的作品让那些社会上坚持认为古典音乐与流行音乐有严格区分的人很苦恼。他们放松和吸引人的侵犯对于流行音乐和爵士音乐录音三分钟的障碍，以及他们独一无二的风格，流行音乐，爵士音乐。古典传统将他们建立起来，作为一些自由都得尤为有趣的章节在Ellington的音乐中，尽管是十几年之后。类似于“Creol”和“Reminiscing”的音轨值得应用在12inch的格式上，但是反而发布在了10inch的跌偏离，意味着听众可以完整听完整首音乐没有任何停顿在中期，直到结束。当他们咋节奏转换与不可预测过度时，这些作品代表了音乐的冒险。他们保持了一个例子情绪化的音乐值得被大家聆听与关注。就像最好的一种类型的音乐。在这些很长的作品中，Ellington表达到了音乐隔离的目关短浅就像种族隔离一样。

Para 6 - irving mill 坚持战斗要求出版Ellington的作品CCM和R，Brunswick一开始威胁要删除。Mill做这些是因为他感觉R代表了一个错误的方向，而且从未倍发行过。JH，将这个作品称之为无形与浅浅，相信Ellington抵抗。


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2.Mesh v 吻合 匹配

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P1：Mills公司对作曲家Ellington作品的推广方式获得很大成功
通过为作品搭配人声演唱卖出Ellington的乐谱。
最大的利润来自于广告歌曲，而不是特定的唱片。一个黑人作曲家的作品被不同流派的各种艺术家翻唱，在那个Tin Pan Alley为主流的年代来十分罕见的。
这得益于Mills公司对Ellington的营销策略，即黑人音乐代表着一种潜在的流行类型。
Mills为Ellington的许多作品作词，为其获得了巨大的影响力。在其他当代非裔美国人中，只有Fat Waller在歌曲创作市场上享有Ellington在Mills公司期间所获得的地位。
Louis Armstrong在1927年有两本专门为他的作品创作的歌集，比Mills发行Ellington作曲的歌集早了几年，但Louis Armstrong的歌集强调了他著名的“乐器演奏”，是为小号演奏者准备的，而不是Mills公司针对Ellington作品的大众化策略。Mills公司制作了多种格式的艾灵顿乐谱，能够供个人音乐家和不同规模的乐队演奏。

P2：Mills公司对Ellington作品的营销策略采取融合的形式，进一步提升Ellington作品的商业潜力
他的乐谱伴随白人词曲作者和艺术家的交叉推广。这样的种族交叉推广在音乐行业中罕见，而且为Ellington拓展了白人观众，尤其是音乐家们，他们更欣赏Ellington作品的复杂本质，而不是普通的Tin Pan Alley音乐。
这种交叉推广反过来可能增加了与Ellington一起营销的白人词曲作者的销量。
Ellington是一位明星和表演者，Mills利用他的名气来宣传其他Mills旗下的表演者和作曲家。

P3：30年代Ellington的长作品具有艺术性但却没有经济推广价值的原因
1/ 作品太长，发行商不愿意出版
直到1940s，发行商很少出版超过32小节的歌曲。对于标准的每分钟78转的唱片格式太长了，而且还需要额外的印刷乐谱，这就导致产品价格昂贵不易畅销。
2/ Ellington及其乐队成员才华过人，大多数音乐家很难复刻
即使公众购买了乐谱，大多数音乐家很难再现Ellington复杂的编曲和他的乐队独特的音色。艾灵顿在创作这些作品时充分考虑了乐队的个人才华，这些人都是爵士乐历史上最优秀的音乐家。
3/ 电台节目主持人认为这类作品太长，这也不利于它们的流行。

P4-P6：流行音乐和古典音乐的分歧加剧了长作品的推广以及Ellington长作品的创新意义
当时流行音乐和古典音乐存在严重的矛盾，从业者甚至需要在两个流派使用不同的名字。
Ellington的长作品惹恼了那些坚持严格区分流行音乐和古典音乐的人。
他的作品突破了流行音乐和爵士唱片的三分钟障碍，独特的横跨流行、爵士和古典Ellington风格使他们几十年后依旧是艾灵顿最新鲜和最有趣的作品之一。
有些歌曲理应采用12英寸的格式，但却以10英寸的光盘形式发行，导致听众必须在听的过程中停下来翻转唱片才能完整听完。
随着节奏的变化和不可预测的过渡，这些作品代表了一场音乐冒险。它们值得反复倾听和仔细关注，就像任何类型的最佳音乐一样。
Irving Mills不顾唱片公司反对，坚持发行了Ellington的这些长作品乐谱，因为他认为这些长作品代表了一个错误方向，应该从未被发行。

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DAY 216

1. 音乐行业的各营销方向中，声乐是最重要的。好的声乐有助于音乐销售。PM说最大利润来自翻唱而非录制。对非裔美国音乐人来说，音乐被各流派音乐人翻唱是很少见的。这也从营销策略上说明非裔美国音乐代表下一个流行乐派。M为E提供的作词很少成为世代hit。所有当代非裔美国音乐人中，大概只有FW享受词曲创作市场。LA的歌词书在M为E创作的词曲集之前出版，但LA显然更以乐手闻名，而非自以为M为E打造的商业音乐生涯。M使E的词曲集以各种形式为独立音乐人和不同规模的乐团服务。
2. E的词曲集市场也表现了M为了增加E的市场潜力所进行一系列干预行为。词曲集附带的广告价交叉宣传以白人为主的音乐创作者。这种跨种族影响在行业各方面都使罕见的，所以一定为E赢得了白人听众，尤其是重视音乐评论倾向于复杂表达的作品的听众。相反，这种价差营销或许增加了随E营销的白人音乐人的收入。E不仅是明星也是表演家，在M广告利用他的名声区苏总一个M其他艺人喜好的标志。
3. 自1930年带开始写作证明了艺术家动机和及经济冬季并不能兼容。相关商业失败有很多原因。首先，1940年前出版商对于歌曲有录制规定，对附加词曲册也有，这些都是成本更高推广更难。另一个使机关工作购买词曲册，对大部分音乐人来说在线创作的复杂性和乐器演奏家的不可言传之处的讲解都是很困难甚至不可能的。E的有些作品虽然集合了时加上最好的爵士音乐家，但是市场使其和广播不能达成协商
4. 古典乐和当代音乐的隔离使长篇乐曲的即刻成功越来越复杂。M开始销售古典作品集使，有些顾客因为讨厌他们销售流行乐而不购买。M的父亲甚至在不哦她那个公司更换不同名字工作。5. E拓展作品使那些劫持古典乐和流行乐分开的人们正视现实。流行和爵士的结合作品打破了三分钟限制，但是唱片贵和和录制的不匹配使得播放不连贯。得益于节奏出人意料地变化，这些情绪化的音乐给了人们听唱片背面的惊喜。E证明了隔离在种族和音乐方面的短视。
6. M 也在为唱片公司发性E的加长音乐而对抗。尽管有人提出批评。

爆裂鼓手

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P1
音乐行业中，对于E来说，声音曲调是排在第一位的。好的声音就能让音乐大卖。根据P M和其他来源，音乐行业的利润主要来自于音乐而不是唱片。让非洲裔美国音乐家主导各种流派的音乐是非常奇怪的。但是和E的市场策略非常吻合，也让非洲裔美国人的音乐成为特别流行的风格。Mils音乐的歌词，包括"in my solitude", 以及"I let a song go out of my heart"成为一个时代的经典。同时期的美国黑人还有Waller，也在写歌方面有一席之地。L A有两本歌集，但是A强调说他是为小号演奏准备的，而不是大众商业市场。M就让E的歌单更加多元，能为个人音乐家提供服务。
P2
E的歌单也呈现出了融合的实践。广告也能进行交叉促销。这种种族交叉促销在其他行业是很罕见的，而且必须要有白人观众。
相反的，这种交叉促销会增加白人作曲家的销量。E是一个明星也是一个演奏者，Mills通过广告增加了其他作曲家的表现几率。
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E的一些作品（从1930年开始写的），证明了经济动机不会和艺术相匹配。这些作品在商业上的失败有许多原因。
首先，直到1940s中期，许多出版商拒绝这些歌。不仅是因为太长了，而且还有附加页，会导致产品更贵而且市场上不受欢迎。
另外的问题是，即使有人买，也很难让音乐家重现这么复杂的作品。E在自己的脑海中写了这些作品，这些人也成为爵士乐历史上最好的音乐人。
而且广播节目播放这么长的作品并没有让作品火起来。
P4
流行音乐和古典音乐本来就有区分，长的作品也很难立刻获得成功。当Mills音乐公司开始发布古典作品，一些顾客就不会买，因为他们也还会卖流行音乐。P M的一个指挥，还会给作品起不同的名字。。
P5
E的作品让社会大众很沮丧，他们坚持流行音乐和古典音乐应该有严格的区分。他们对于3分钟的流行音乐的限制的违反（transgression）以及横跨流行、爵士、古典音乐等等让他们拥有最新鲜的和令人感兴趣的作品。像"creole"和"reminiscing"的轨道是12-inch 形式  ，但是发布的时候是10-inch，也就是说听众不能听完整。
随着转换的节奏和变化，这些作品呈现了音乐的奇旅。它们值得反复去听，是所有流派中最后的音乐。
在其他的长作品中，E证实了音乐和种族的区分是多么的目光短浅。
P6
I M和唱片公司抗争，坚持发行E的作品"Cotton Club Medley"和"Reminiscing"。M还是这么做了虽然他觉得"reminiscing"不应该发表。J H认为这个作品很肤浅，认为E对作品的抵抗延长了。

花花嘛嘛

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