1.纽约地铁历史
2.美国高等法院
3.苏格拉底
4.拉丁语言
5.芭蕾舞
6.吉他的历史
7.美国内战时期诗人(Emily Dickinson)
8.汉摩拉比法典(Hammurabi)
9.古希腊三种柱子详解
10.西方艺术流派
11.玛雅文化
12.羊皮书制手抄本
13.唯心论(理想主义)
14.美国首都的迁移
15.考古中的relative dating和absolute dating
16.北美殖民地的历史
17.独立战争
18.美国大都市
19.洞穴壁画
20.美国电影发展史
21.原始人的工具
22.JAZZ的起源和发展
23.三段论法
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纽约地铁历史
说起纽约地下铁,大家对它的感觉是,"纽约地下铁怎么那么复杂啊!",路线那么多,有 1,2,3,4,5,6,7,9,A,B,C,D,E,F,G,J,L,M,N,Q,R,S,Z 等线,还有分快车 (Express),慢车(Local),到了尖峰时间时(Rush Hours),有些站还不停....等. 事实上从纽约地下铁于 1904 年通车时,就注定了它复杂的命运.
纵观纽约地下铁发展史,刚开始是私人企业获得纽约市政府的许可,自行建造, 自行营运,但是因为多数人要求将这些私营系统收回公有,于是于 1940 年代 ,纽约市政府把这些地铁系统收回公营.在收回的前十年,纽约的政客们为了这个问题,展开了血腥的政治斗争.
目前纽约人简单地将纽约地下铁分成三大系统:
1. IRT (Interborough Rapid Transit)
2. IND (INDependent Subway)
3. BMT (Brooklyn Manhattan Transit)
IRT 由于规格上跟 IND 以及 BMT 不同(IRT 所容纳的车厢比较小),所以无法与 IND 或 BMT 相连,而事实上 IND 与 BMT 早以相通,因此在路线上 IRT 是以数字表示, IND 与 BMT 系统是以英文大写字母表示.
三大系统中 IRT 是最早营运的系统,事实上在 IRT 于 1904 年通车前,在曼哈顿 (Manhattan)区,布禄仑(Brooklyn,布禄仑是老华侨讲的,也可叫布鲁克林)区,及皇后(Queens)区都有高架捷运系统,电车系统,美国职棒有一个队叫道奇队 (Dodgers),就是因为在布鲁克林区,许多行人要躲避来往的电车所取的名字. IRT 要建地铁,认为这是未来的趋势,于是就向纽约市府申请盖地铁,经过多年的施工, 于 1904 年通车,这一条路线,从纽约市府开始往北走,到了中央车站(Grand Central) ,往西行,沿着 42 街到时代广场(Times Square),在向北沿着百老汇大道(Broadway) 走,过了 96 街后,一条线继续沿着 Broadway 走,令一条线穿过中央公园到布朗克斯区(The Bronx),以布朗克斯动物园为终站.在布朗克斯区是以高架行驶. 在 1908 年时,这条线又向南延伸至 Brooklyn,以 Atlantic Avenue 为终点站.
这条路线最大的特点就是,总共有四条轨道,两条作慢车,两条作快车.这就是以后盖纽约地铁的标准,这也是纽约地铁与其他地区地铁与众不同的地方.
IRT 后来想要扩充当时的路线,并且积极反对其他私营企业盖地铁,结果未如所愿, 在 1910 年代,纽约市府通过一个计画叫 Dual Contracts.市府同意 IRT 及 BRT (Brooklyn Rapid Transit,也就是后来的 BMT)盖地铁.
当第一条地铁于 1904 年通车,虽然得到很多的赞扬,但也获得很多批评,例如尖峰时间拥挤,车厢骯脏等等,在那时很多人有一个共识,那就是公共运输系统不能为单一企业垄断,当然公共运输系统最好是由政府来经营,但是以当时纽约州及市的财力显然无法负担,变通的方法就是多家竞争,这是 1913 年 Dual Contracts 通过的缘由.经由 Dual Contracts 的实施, IRT 除了延伸原有的路线外,并将触角深入布朗克斯,皇后,及布鲁克林区. BRT 则首次突破布鲁克林区,进入曼哈坦区,而且又从曼哈坦区深入皇后区.对这两个公司来说,可是一大福音.
可是 Dual Contracts 的建设经费达到 3 亿美元(现值 50 亿美元),以当时纽约的财政,怎么负担? 变通的方法就是政府分担一半的建设经费,其余由 IRT 及 BRT 负担,但 IRT 及 BRT 可获得 49 年的经营权.
Dual Contracts 是实施了,但是其中风风雨雨不断,依照合约规定,工程必须于 1917 年前完成,但是没有做到.而且当时 IRT 及 BRT 受到当时市长 John F. Hylor 的挑战, Hylor 极力主张地铁公有,他力主建立一个公建,公营的地铁系统(也就是 IND 的由来),并且主张收回私有的地铁系统,他于 1925 年提出建立第三个地铁系统(也就是 IND ),由于他作风强悍,树敌甚多,于同一年的民主党初选中败给对手 Jimmy Walker. Hylor 的得意之作, Independent Subway(IND),于 1932 年在没人注意下通车了.
在此同时, IRT 及 BRT 受到劳资纠纷的影响,营运勉强维持,但是 BRT 就很倒霉了, 1918 出现了纽约地铁史上最惨重的车祸,当时 BRT 闹罢工, BRT 临时将职员派去做驾驶,有一职员没有注意到标志,遇到急弯时没有减速,因为车厢是木造的,整个列车撞墙,结果 102 人在此大车祸中罹难. Hylor 藉由此事件, 大肆抨击 IRT 及 BRT, BRT 后来由于经营不善,于 1923 年改组为 BMT.除此之外, Hylor 藉由种种压力,迫使 IRT 及 BRT 放弃不少权力.
IND 通车的同时,合并三大系统之声响起,虽然经过很多阻力,如劳工问题等,但经过多方的努力,纽约市府与 IRT,BMT 达成协议,政府出钱收购 IRT 及 BMT, 于 1940 年,合并大功告成! 合并之后,IRT,IND,BMT 现在只是纽约地铁的子系统.
合并之后,纽约市府将老旧的高架铁路视状况拆除,并且试着将 IND 与 BMT 连在一起,但因二次大战的关系而延误计划的进行.二次大战过后,于 1953 年为了统筹纽约地铁的事物,在纽约市府底下设立纽约市捷运局(New York City Transit Authority),在 NYCTA 成立后,经过多次计划后, IND 与 BMT 已经是一个系统,捷运局积极购买新车以加速汰旧换新.买的车种是以合约号码做为代号,如 R32,R33,R46,R62,R68 等,于 1979 年时将所有二次大战前营运的车辆淘汰, 1980 年代末期完成所有车厢冷气化.
但是由于劳工问题使纽约地铁于 1960 年代末期服务品质加速恶化,票价不断升高,铁道状况日益恶化,地铁犯罪率增加,车厢,车站涂鸦日益严重.于 1980 年代初期,联邦拨款补助纽约地铁改善服务品质,现在情况改善很多,你很少看到车厢有涂鸦的痕迹,地铁警力增多,铁道常看到有人做保养,现在的纽约地下铁,比以十年前好太多了.
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美国高等法院
在美国，地方法院是民选的，但联邦法院及上诉法院却由总统提名，由参议院通过。参议院批准法官之标准是被提名者之资格，绝不能因被提名者之信念而否决。当克林顿当总统八年时，他公开说他单提名赞成堕胎者，当时共和党控制参议院，他们大多反对堕胎，但亦通过克林顿提名之法官，结果现在美国高等法院充塞了赞成堕胎之法官，包括两个极自由派之最高法院法官。
Socrates (苏格拉底) (469-399BC,古希腊哲学家)
生平 苏格拉底出生于雅典一个普通公民的家庭﹐据说他父亲是石匠﹐母亲是助产婆。他早年继承父业﹐从事雕刻石像的工作﹐后来研究哲学。他在雅典和当时的许多智者辩论哲学问题﹐主要是关于伦理道德以及教育政治方面的问题。当时有人将他看作是智者﹐但他自认为和智者不同﹐智者是以各种虚假的知识教授青年﹐而他所要寻求的则是真正的知识。他被认为是当时最有智慧的人。作为公民﹐他曾三次参军作战﹐在战争中表现得顽强勇敢。他曾在雅典公民大会中担任过陪审官﹐在任上他不顾众人的反对﹐否决过对 6位将军的不正义的判决。30僭主复辟时﹐他曾拒绝和他们合作。在雅典恢复奴隶主民主制后﹐苏格拉底被控﹐以藐视传统宗教﹑引进新神﹑败坏青年和反对民主等罪名被判处死刑。他拒绝了朋友和学生要他乞求赦免和外出逃亡的建议﹐饮鸩而死。在欧洲文化史上﹐他一直被看作是为追求真理而死的圣人﹐几乎与孔子在中国历史上所占的地位相同。多年来他被认为是反民主的﹑维护反动的奴隶主贵族利益的哲学家﹐近来已有人对此提出了不同看法。
苏格拉底本人没有写过什么著作。他的行为和学说﹐主要是通过他的学生柏拉图和克塞诺芬尼著作中的记载流传下来。克塞诺芬尼的《回忆录》中﹐将苏拉格底说成是一个道德高尚﹑助人为乐﹑遵守法律﹑有实际事务主张的好公民﹐对他的哲学思想则几乎没有谈到。在柏拉图的对话中﹐《申辩篇》﹑《克里多篇》和《斐多篇》直接叙述了苏格拉底被审判时的自辩以至服毒前的谈话﹔他的其他早﹑中期的对话﹐也都以苏格拉底作为主要对话者﹐阐述各种哲学思想。此外﹐和苏格拉底同时的诗人阿里斯托芬在他的喜剧《云》中﹐还将苏格拉底描写成为一个智者﹐以诡辩和谎言欺骗青年。但一般都认为这只是一种艺术创造﹐不是真实历史。
关于苏格拉底的生平和学说﹐由于从古代以来就有各种不同的记载和说法﹐一直是学术界讨论最多的一个问题。
首先﹐对柏拉图和克塞诺芬尼的记载﹐究竟哪个可靠的问题。西方学者有的倾向于柏拉图﹐肯定传统哲学史家对苏格拉底所作的评价﹐认为他是伟大的哲学家﹔有的倾向于克塞诺芬尼﹐认为苏格拉底只是一个道德家﹐而非哲学家。这两种看法现在还在继续争论。其次﹐在柏拉图对话中所叙述的哲学思想﹐有些是苏格拉底原来的思想﹐有些则是柏拉图自己的思想﹐不过是藉苏格拉底之口加以阐述和发挥而已。在柏拉图的对话中﹐很难将柏拉图的思想和苏格拉底的思想区别开来。现在﹐许多学者是以柏拉图早期以及部分中期的对话﹐并根据亚里士多德的记载﹐将讨论到的伦理道德和有关知识问题的内容﹐当作苏格拉底的哲学思想。
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Latin language
概述 最初是义大利半岛中部西海岸拉丁部族的语言﹐和奥斯克‧翁布利语同属古代印欧语系义大利克语族。从现存的古代铭文看﹐当时的拉丁语与奥斯克‧翁布利语相互影响﹐由于罗马的强盛﹐罗马人的拉丁语逐渐在并存的诸方言中取得了优势﹐在罗马成立共和国后(西元前5世纪初)成为共和国的官方语言。西元前5～西元5世纪共1000年间﹐拉丁语是欧洲一个最强大的政治实体(罗马共和国之后继以罗马帝国)的语言。通过拉丁语﹐古典希腊语中的丰富蕴藏传到了近代欧洲。从拉丁语中派生出葡萄牙语﹑西班牙语﹑法语﹑义大利语﹑罗马尼亚语等近代语言。拉丁文字和拉丁词汇是人类共有的语言资源。
语言特征 语言学家把印欧语系中的拉丁语归为k类语言﹐因为它的centum(百)之类的词﹐开头的辅音为[k] ﹐但在罗马帝国后期的通俗拉丁语中﹐c在e﹑i﹑y﹑ ﹑ 等母音前﹐已经改读或[ / ]了。拉丁语的重音有一定的规则﹕如果倒数第2个音节是长音﹐重音就落在这个音节上﹐否则在倒数第3个音节上。语法上不用冠词﹐名词有丰富的形态变化﹐保留了印欧语的呼格﹐但把印欧语真正的离格﹑工具格和大部分方位格归并成一个离格。动词的形态变化复杂﹐但比希腊语简单。由于动词有人称的变化﹐句子中的人称代词主语往往省略﹐还有异相动词﹐如loquor(我讲)﹐形式上是被动语态﹐意义上却是主动的﹔有独特的动形词﹐可作为分词和形容词使用。句子的词序比较自由﹑灵活。词汇基本上是来自印欧语的直接继承词﹐但也有许多来自其他语言的借词﹐例如早期希腊语借词 cupressus(柏树)已同化于拉丁语﹐后来文学语言中又引进了保持希腊语原形的外来词cyparissus。
历史 在罗马帝国全盛时期﹐随着罗马人军事和政治势力的扩张﹐拉丁语作为行政语言传播到西地中海的岛屿﹑伊比利亚半岛和高卢(今法国)﹐直至多瑙河流域的达齐亚(今罗马尼亚)﹐成为当时帝国核心地区使用的语言。5世纪﹐西罗马帝国覆亡﹐基督教会成为西欧的重要统治力量﹐与世俗政权并列。拉丁语是教会的官方语言﹐4世纪的接近民间语的《圣经》拉丁文译本是最具权威的教科书﹐因此从5～15世纪这1000年间﹐拉丁语是教会统治下的宗教﹑文化和行政的语言﹐又是西欧各民族间的交际语言﹐称作“中古拉丁语”。同时﹐书面拉丁语和民间通俗拉丁语的差别越来越大。各地通俗拉丁语演变为各罗曼语种。较为规范的中古拉丁语吸收了包括日尔曼语词在内的新词语﹐也采用了基督教会的宗教术语。由于中古拉丁语在一定程度上已脱离了古典拉丁语﹐它在文艺复兴时期的拉丁语作家看来不够规范和纯洁。后者的拉丁语以古典拉丁作家为范式﹐称作“新拉丁语”﹐至于民间通俗拉丁语可以说于8世纪末已告终结。
欧洲文艺复兴时期以后﹐各民族语言代替了拉丁语﹐但在学术领域里拉丁语仍有它的地位。医学﹑药学﹑动物学﹑植物学﹑化学﹑天文学等学科的新术语仍采用拉丁语或拉丁化的希腊语词根作为构词的基础。由于罗马法在后世享有的声誉﹐不少民族语言的法律用语和行政用语中仍保留了许多拉丁语措辞和表达方式。中世纪以来欧洲的寺院学校和世俗学校﹐以学习拉丁语﹐特别是拉丁语法为主修课程﹐因而称作语法学校或拉丁学校﹐现在大学里的医科仍然设有拉丁语入门课程﹐作为理解医学和药学术语的基础。
现代天主教会沿用拉丁语为第一官方语言﹐在教堂仪式中用拉丁语(直至1963年)。天主教会的拉丁语﹐另有它的演变﹐称“教会拉丁语”。
拉丁字母产生于西元前7世纪﹐其基础是伊特拉斯坎字母﹐后者又源出希腊文字。最早的拉丁铭文是刻在一个金属饰针上的一句话﹐考古学家鉴定﹐是西元前600年前制作的。拉丁字母曾被用作世界上许多语言的字母﹐或作为制订字母的基础。
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芭蕾舞
芭蕾舞演出用服装。包括男演员的紧身衫﹑裤﹐女演员的芭蕾舞裙﹑连袜裤及芭蕾舞鞋。
15～16世纪﹐初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。17世纪﹐男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙﹑女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙﹐都显得笨重。为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧﹐历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新﹐逐步使之完善。其中舞鞋和舞裙的改革比较重要。 [芭蕾舞鞋]﹕18世纪初﹐M.卡马尔戈发明用柔软材料制成的无跟鞋。1790年在无跟鞋的鞋头部位加入特殊的衬垫﹐以便于演员使用脚尖舞蹈。 [芭蕾舞裙]﹕1832年﹐M.塔廖尼开始使用E.拉米为她设计的一种露肩式连衣裙﹐称“浪漫主义芭蕾舞裙”。这种舞裙有紧贴的上衣身﹐下接过膝的钟形褶裙﹐裙部以数层白色薄纱裁制﹐配浅红连袜裤﹐便于演员展现大跳﹑打脚等舞姿。1880年芭蕾舞裙缩短﹐裸露大腿﹐称芭蕾短裙(tutu)﹐成为芭蕾舞标准裙。其裙部由4～5层丝绸绉褶构成﹐上连在相应尺寸的背心上。20世纪以来﹐现代芭蕾舞剧多采用艺术化的生活服装。
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吉他的history
根据格罗夫（Grove）音乐辞典记载，古典吉他为鲁特琴族（Lute family）中具有琴格的拨弦乐器。关于吉他起源及其形成之研究，可说是众说纷纭﹔这些理论包括了：1．从古希腊齐特琴（Kithara）及吉他之语源学说（Etymology）中研究得来。2．部分学者推论认为吉他是从美索不达米亚（Mesopotamia），
及安娜多利亚（Anatolia）发现的长颈鲁特琴（Lute）所演变而来。3. 另一部分学者研究发现吉他是由阿拉伯传入欧洲，因为在埃及发现平扁琴背之哥普鲁特琴（Coptic Lute），或可认为是吉他的前身。由于以上大部分均为推论，且早期音乐文献多半失散，以至于在缺乏直接证据的状况下，目前对于吉他真正的起源尚未形成定论，只能从非古典吉他及其他音乐历史文献中寻找可靠而相关的蛛丝马迹。
在中世纪文学中出现和吉他有关的乐器名称，法国称之为Giterne，英国则是gitarer。法国诺曼底公爵（Duke of Normandy）所拥有乐师名单中，有赫特马（Jean Hautmar）弹奏Guiterre Latine及拉贝（Richard Labbe）弹奏Guiterre Moresche等古吉他琴族乐器之记载。马肃（Guillaume de Machaut）亦列出Morache et Guiternes为鲁特琴族之一。由于当时古吉他琴族中的拉丁吉他Guitarra Latina，吉他Guiterne及摩尔吉他uiterreMoresche等音量不能和鲁特琴相抗衡，因此在欧洲大陆吉他无法广为流传，直到文艺复兴时期西班牙出现了比维拉琴（Vihuela）及四弦吉他（Four-Course Guitar）之后，吉他的地位才开始奠定了雏形。
一般称古典吉他为西班牙吉他，因为从16世纪以后，比维拉琴及四弦吉他首先在伊比利半岛上萌芽发展，随后才发展成巴罗克时期五弦吉他，六弦吉他，最后六弦吉他亦在西班牙境内孕育出吉他第一黄金时期，到了现代古典吉他大师塞戈维亚（Andres Segovia）手中，更进一步将古典吉他艺朮推广到欧洲之外的亚洲及美洲，形成古典吉他史上的第二黄金期。在古典吉他的演变时期中，虽然也正是音乐史上巴罗克、古典、浪漫时期，器乐己成为主流﹔然而当时吉他却因为无法和交响乐团整体音量匹敌，加上其本
身之特殊风格，与乐团乐器之配置有所隔阂，因此成为一独奏乐器。
至于六弦吉他的出现，虽然大部分学者均相信是在法国以及义大利所开始，但却没有任何当代文献证明是由谁最早开始制作。反而有一位德国的小提琴与吉他制琴家雅寇﹒奥古斯特。奥图（Jacob Augustus Otto）自称是他在接受了德勒司登的乐团指挥纽曼先生（Herr Neumann）的一张六弦吉他订单之后，特别为
他所设计制造的。这似乎表示六弦吉他是在德国首先出现的，但是有件事绝对不能忽略，这位制琴师奥图早年均在义大利学习制琴，很有可能当时他就已经在学习过程中见过这种吉他的雏形了。至于西班牙采用六弦吉他的起源，虽然没有书面的记载，但一般相信大约在1820年左右，因为著名的西班牙吉他作曲家兼演奏家阿瓜多（Dionisio Aguado）为六弦吉他所写的教本于1825年在马德里出版，足以证明在此之前，六弦吉他已经有部分人开始使用，所以才会需要这样的教本。 在18世纪末至19世纪初，六弦吉他的发展也逐渐产生一些较为常见的特征，例如由于琴身上下较宽部分又加宽了些，使得曲线更为明显﹔琴桥固定琴弦的方式是将弦缠在本制插梢上，再插入琴桥上预先挖好的六个小孔中加以固定，取代
了这之前直接缠绕在琴桥上的设计﹔到了19世纪早期，在琴桥又加上了狭长的骨片或象牙片，作为下弦枕。此外，指板也继续延伸到音孔旁。虽然无法查证何时开始采用这种设计，但可以将其归功于一位德籍制琴家乔治﹒史道弗（George Staufer），值得注意的是，他也是后来移民至美国纽约，并成为美国制琴工业先驱的著名制琴师马汀（Christian Friedrich Martin）的老师。马汀后来在美国研究发展出本土的钢
弦吉他，也就是现在流行音乐界所广为使用的民谣吉他鼻祖，有别于当时在欧洲仍采用的羊肠弦吉他。
19世纪早期，吉他形状渐渐改变发展成接近现代吉他的外观：金属弦纽取代木制纽头﹔挖空的音孔取代玫瑰纹饰的音孔﹔琴桥提高了﹔扁平的背板变成标准形式﹔第十二琴格对准琴颈和音箱联结处，此外，华丽的装饰也几乎完全消失了。 在这名家辈出的时代，必须提到这位被称为近代吉他制作之父的著名人物，西班牙制琴师安东尼奥﹒托雷斯（Antonio de Torres Jurado, 1817～1892）。他所设计出的吉他新形式，可说是凌驾于在这之前所有形态的吉他。他将弦长定为65公分，琴身内部构造以响孔为起点，在音箱内部配置有七根扇形力木，并将原本较为窄小的琴身扩大，这种设计大大地提高吉他的音响效果，引起各著名制琴师的仿效，成为现代古典吉他的制作典范。19世纪早期，吉他形状渐渐改变发展成接近现代吉他的外观：金属弦纽取代木制纽头﹔挖空的音孔取代玫瑰纹饰的音孔﹔琴桥提高了﹔扁平的背板变成标准形式﹔第十二琴格对准琴颈和音箱联结处，此外，华丽的装饰也几乎完全消失了。 在这名家辈出的时代，必须提到这位被称为近代吉他制作之父的著名人物，西班牙制琴师安东尼奥﹒托雷斯（Antonio de Torres Jurado, 1817～1892）。他所设计出的吉他新形式，可说是凌驾于在这之前所有形态的吉他。他将弦长定为65公分，琴身内部构造以响孔为起点，在音箱内部配置有七根扇形力木，并将原本较为窄小的琴身扩大，这种设计大大地提高吉他的音响效果，引起各著名制琴师的仿效，成为现代古典吉他的制作典范。
A Brief History of the Guitar
There is evidence that a four string, guitar-like instrument was played by the Hittites (who occupied a region now known as Asia Minor and Syria) around 1400 BC. It had characteristically soft, curved sides--one of the primary features of anything identifiable as a guitar or predecessor. The Greeks also produced a similar instrument which was later modified by the Romans, though both versions appear to have lacked the curved sides. What is interesting here is that it seems this Roman cithara appeared in Hispania (now known as Spain) centuries before the Moorish invasion.
It had long been assumed that it was only after this invasion and the introduction of the Arabic ud in the South that a guitar-like instrument first appeared in Spain. But with the Roman cithara arriving centuries prior, we might say that although the ud influenced the development of the guitar it is not the true ancestor. According to this theory, the Spanish guitar derived from the tanbur of the Hittites, kithara with a "k" of the Greeks and then the cithara with a "c" of the Romans.
However, following the arrival of the Moors, the Roman cithara and the Arabic ud must have mixed and exerted mutual influences on one another for many centuries. Although there is no specific documentation, it is likely that makers of uds and citharas would have seen each other's work, if only through presentation by traveling troubadours. By 1200 AD, the four string guitar had evolved into two types: the guitarra morisca (Moorish guitar) which had a rounded back, wide fingerboard and several soundholes, and the guitarra latina (Latin guitar) which resembled the modern guitar with one soundhole and a narrower neck.
In the late 1400's, the vihuela was born by adding doubled strings and increasing its size. It was a large plucked instrument with a long neck (vibrating string length: 72 to 79 cm) with ten or eleven frets and six courses. It was the vihuela which became the preferred instrument of the Spanish and Portuguese courts and remained so until the late 1600's when orchestral and keyboard instruments became more prominent.
Although the guitar existed concurrently during this period, the vihuela and lute had overshadowed it until the end of the 17th century when the lute had acquired too many strings, was too hard to play and tune, and the vihuela was slowly replaced by the four and five course guitars (which had seven and nine strings respectively: one single high string, and three or four remaining courses--or pairs--of strings). It was perhaps the addition of the fifth course in the late 16th century that gave the guitar more flexibility and range and thus improved the potential of the repertoire that led to its ascent.
By the end of the 18th century and the beginning of the 19th, some guitars already used six single strings and employed fan struts under the soundboard. These struts were added for structural support to allow thinning of the top for greater resonance and for better distribution of sound across the board. Other contemporaneous developments included the use of a reinforced, raised neck using ebony or rosewood for the fingerboard, and the appearance of machine tuners in place of the wooden pegs. (It is noteworthy that the raised fingerboard had a great impact on the technique of the instrument since the strings were then too far from the soundboard to rest one's finger on the face for support.) These guitars would be unmistakably recognized by us as early classical guitars.
Beginning with the early 19th century, in the works of Agustin Caro, Manuel Gonzalez, Antonio de Lorca, Manuel Guiterrez from Spain and other European makers including Rene Lacote, and Johann Staufer, we find the direct predecessors of the modern classical guitar. By 1850, the guitar was prepared for its most important breakthrough since its inception, the work of Antonio Torres Jurado. With the encouragement of Julian Arcas and his own brilliant intuitions, Torres refined the strutting of the guitar to include as many as seven struts spread out like a fan under the soundboard. He increased the body size and the width of the neck considerably. These improvements allowed for greater volume and bass response as well as the development of a left hand technique for richer repertoire. The guitar was now prepared for the demands of the solo performer and the concert stage.
Although there have been continued developments since the middle 1800's, our modern guitar retains most of what was developed nearly 150 years ago. No one can say if we have reached the end of the evolution of the guitar, but until now, many of the best guitars from the point of view of volume, projection and sheer beauty of tone were made by the great makers, Torres, Ramirez and Arias from the second half of the last century!
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美国内战时期的诗人Emily Dickinson
Dickinson, Emily Elizabeth，American poet who was virtually a recluse at her home in Amherst, Massachusetts, where she wrote more than a thousand verses infused with emotional depth and subtlety. The first volume of her poetry was not published until 1890
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the code of Hammurabi
[Hammurabi] was the ruler who chiefly established the greatness of Babylon, the world's first metropolis. Many relics of Hammurabi's reign ([1795-1750 BC]) have been preserved, and today we can study this remarkable King....as a wise law-giver in his celebrated code. . .
y far the most remarkable of the Hammurabi records is his code of laws, the earliest-known example of a ruler proclaiming publicly to his people an entire body of laws, arranged in orderly groups, so that all men might read and know what was required of them. The code was carved upon a black stone monument, eight feet high, and clearly intended to be reared in public view. This noted stone was found in the year 1901, not in Babylon, but in a city of the Persian mountains, to which some later conqueror must have carried it in triumph. It begins and ends with addresses to the gods. Even a law code was in those days regarded as a subject for prayer, though the prayers here are chiefly cursings of whoever shall neglect or destroy the law.
Yet even with this earliest set of laws, as with most things Babylonian, we find ourselves dealing with the end of things rather than the beginnings. Hammurabi's code was not really the earliest. The preceding sets of laws have disappeared, but we have found several traces of them, and Hammurabi's own code clearly implies their existence. He is but reorganizing a legal system long established.
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古希腊三种柱子的详解
Columns
In ancient Greece three types of columns can be found; Doric, Ionic, and Corinthian. All three types of columns have three separate parts to their structure (base, shaft, and capital) with the exception of Doric which has no base. The base is all one piece as well as the capital. The shaft is composed of several pieces which fit together in a tongue-and-groove type of securing. Columns were constructed in a raw fashion first before the final product was produced
Doric Style
Of the three columns found in Greece, Doric columns are the most basic and undecorative, with a square and circular capital and a plain 20 sided shaft. There is no base leaving this column with a very straightforward but powerful presence in its design. During the Archaic period, Doric columns were shorter compared to their height and diameter. Doric capitals showed an evolution from a broad flaring to a more compact form. Doric, like most Greek styles, emitted a strong horizontal presence in its architectural design. The area above the columns, the frieze and architrave, had no set style and is found to have a wide variety only following the simple pattern shown in the picture. Above each column a triglyph (vertical band) was carved and between each of these was a metope filled with sculpture of history, myths, religious events, etc.
Ionic Style
Ionic columns were more slender and narrowly fluted than Doric, and also had what is called entasis; which is a convex swelling to prevent an illusion of concavity in a column shaft. A large base was added consisting of a textured profile like that of stacked rings. Ionic capitals consist of a scroll-like portion above a decorative shaft portion. The Ionic style has a more decorative capital. Instead of the single scene carvings of the Doric style in the frieze, the Ionic had a continuous band of carvings.
Corinthian Style
The Corinthian columns are the most decorative and usually the most appealing to the modern eye. They too use entasis to correct the optical illusions of the massive Greek structures. The Corinthian capitals have flowering, leaf-like structures below a lesser scroll design than that of Ionian capitals. The shaft has indented sides and the base is a more refined version of the Ionian. Unlike the Doric and Ionian roofs, which are at a slant, the Corinthian roofs are flat. The Corinthian frieze is the same as the Ionic frieze, but on a smaller scale.
Greek Temple Architecture
The Greeks developed three architectural systems, called orders, each with their own distinctive proportions and detailing. The Greek orders are: Doric, Ionic, and Corinthian.
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西方艺术流派
立體派(Cubism)
立體派的由來
1908年法國的一個展覽會上，布拉克的作品被批評於雜誌上說「布拉克將每一件事物都還原了……成為立方體」，這種畫風因此得名。
立體派興起的動機
 是從黑人雕刻得到啟示。
 受塞尚的影響，塞尚說「大自然皆以球體、圓錐、圓柱體、正六面體來構成」。
 科學文明，照相術進步，令藝術家對「形」產生懷疑。
 受工業機械化影響，立體派反應機器零件化的精神。
立體派的繪畫觀
 它是富有理念的藝術流派，主要目的是追求一種幾何形體的美，在形式的排列組合所產生的美感。
 它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面。因為把不同視點所觀察和理解的形訴諸於畫面，從而表現出時間的持續性。
 以直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味、情調，代替傳統的明暗、光線、空氣、氣圍表現的趣味。這些技巧顯然不是依靠視覺經驗和感性認識，而主要視依靠理性、觀念和思維。
立體派的技法演變
 初期的立體派(1907～10)：此時受黑人雕刻及塞尚影響較大，呈現多視點的表現法。
 分析的立體派(1910～11)：此時期對象已被徹底解體了，畫面的空間也極度平面化了。
 綜合的立體派(1912～15)：此期物象的形態又重新出現，色彩也漸趨豐富，更重要的是採用「拼貼法」，使畫面出現了其他素材和文字。
 色彩的立體派(1911～)：更加重色彩的調和與對比的效果，比較喜歡用圓形、筒形和弧形，而非直線與長方形。形象不會分解得很細碎，而是若隱若現地呈現了部份形態，但卻更具有破壞的效果。
抽象派(Abstractism)
定義
20世紀以來西方興起的美術思潮和流派，它否定描繪具體物象，主張抽象表現。一般所謂抽象主義，抽象藝術，和抽象派是同義語。它包含兩種類型：以自然現象出發，加以簡約，或抽取其富有表現特徵的因素，形成簡單的、極其概括的形象；不以自然物象為基礎的幾何構成。
抽象派繪畫興起的原因
 按照德國藝術史家沃林格（W.Wörringer1881～1965） 在《抽象與移情》一書中所言，藝術創造除了移情衝動外，還有一種相反的衝動──抽象，它將客觀物象從變化無常的偶然性中解放出來，用抽象的形式使其具有永遠的價值。（移情衝動在希臘、羅馬等地中海地區及溫帶的中國盛行，而抽象衝動在歐亞北方祖先是遊牧民族的地方較盛行。）
 受到工業﹑科技推動的影響。現代化的建築和環境，要求更為概括、精鍊和簡化的藝術形式與之相應；機器運轉的速度、力量、效率，這些對視覺來說是比較抽象的觀念，刺激藝術家去做抽象美創造的嘗試，抽象藝術的產生是對寫實藝術的補充。
抽象繪畫的原理
 不以描繪具體物象為目標的抽象畫，通過點、線、色彩、塊面、形體、構圖來傳達各種情緒，激發人們的想像，啟迪人們的思維。
 從原始藝術、中世紀宗教藝術、非洲和大洋洲藝術、東方的書法中吸取養料，也從老莊哲學、佛教禪宗中擇取了適應二十世紀西方哲學和人們心理狀態的觀念。
 不少抽象派作品表現逃避現實、社會虛無主義的傾向，但也有作品反映了人們未來的憧憬。大多數的抽象派作品的著眼點在於創造獨特的藝術形式。
野獸派
野獸派的由來
1905年巴黎秋季沙龍展中，一群年輕畫家如馬蒂斯、魯奧等人另闢一室展出，批評家看到擺在馬蒂斯作品下面某傳統派作家的雕刻和馬蒂斯的強烈繪畫相形之下，說是「被野獸群所包圍的杜那鐵羅」，「野獸派」(Fauvism)之名乃生。野獸派實際上並沒有具備一個運動的形態和理論的體系，他們作品的共同特點是，用明亮而強烈的純粹色，而很少描寫陰影。
野獸派的理論
 理念：以表現內在感情為目標，吸收東方和非洲藝術的表現手法，開創一種有別於西方古典繪畫傳統的疏、簡的意境，有明顯的寫意和裝飾傾向。
 風格：陰影與物體的受光面變成同樣強烈的對比色，畫面看起來更加明亮，空間也更加壓縮了。取消了明暗法，等於否定了實體，注重的是「如何表現」的問題，而不是「表現什麼」的問題。完全脫離自然的模仿，注重主觀的認識而忽視客觀的形體，以發揮狂熱的創造力。技巧上喜用紅、黃、綠、青四種強烈色彩和強勁的筆觸，把對象「單純化」（顯然是受到日本浮世繪和黑人雕刻的影響）。
 影響：野獸派是西方二十世紀前衛藝術運動中最早的一個派別，雖然個性表現得有些過於大膽，但現代藝術無論那一派都受過它的洗禮，傾向於「純粹造形」的表現。
印象派的畫風
這 群 印 象 派 畫 家 反 對 傳 統 呆 板 不 變 ， 主 張 繪 畫 與 色 彩 科 學 理 論 結 合 ， 他 們 認 為 世 界 上 凡 是 能 映 入 我 們 眼 中 的 東 西 ， 如 人 像 、 花 草 、 風 景 等 等 ， 都 是 富 有 色 彩 的 。 畫 家 繪 畫 要 把 自 然 的 景 物 畫 出 來 ， 必 須 注 意 「 對 象 」 跟 「 顏 色 」 的 關 係 。
印 象 派 的 畫 不 考 究 蘊 藏 的 意 義 ， 只 強 調 光 和 色 彩 交 融 而 成 的 美 。 他 們 捕 捉 陽 光 照 射 物 體 的 剎 那 現 象 ， 表 現 陽 光 變 化 帶 給 物 體 的 色 彩 變 化 。 印 象 派 的 畫 家 看 黑 不 是 黑 、 看 白 不 是 白 ， 他 們 認 為 黑 是 深 紫 、 深 綠 、 靛 青 三 色 調 成 。 太 陽 光 是 白 色 還 是 黃 色 ， 要 依 當 時 的 時 間 而 定 ， 不 同 太 陽 光 照 在 不 同 顏 色 的 物 體 上 ， 自 然 顯 現 不 同 的 顏 色 出 來 。 每 幅 畫 特 別 強 調 補 色 的 對 比 ， 且 筆 觸 是 用 短 筆 觸 一 筆 筆 塗 上 ， 而 不 是 傳 統 的 細 抹 精 描 。 畫 面 近 看 是 粗 糙 ， 稍 遠 來 看 卻 生 動 地 發 出 閃 爍 的 光 輝 ， 和 明 朗 的 色 彩 ， 充 滿 著 燦 爛 的 生 機 。 令 人 看 了 覺 得 賞 心 悅 目 、 易 於 理 解 ， 而 感 到 輕 鬆 愉 快 。
他 們 喜 歡 到 戶 外 寫 生 ， 所 以 又 被 稱 為 「 外 光 派 」 。
印 象 派 具 代 表 性 的 觀 念 :
1. 以 光 譜 色 ( 三 稜 鏡 分 析 太 陽 光 後 得 的 七 色 ) 作 畫 。
2. 在 畫 布 上 將 補 色 並 置 ， 在 觀 者 的 眼 中 自 動 調 色 ， 增 加 畫 面 的 彩 度 和 明 度 。
3. 否 定 固 有 色 ， 不 用 黑 色 和 深 咖 啡 色 。
4. 不 用 線 條 畫 輪 廓 ， 認 為 陰 影 是 有 顏 色 的 ， 只 是 彩 度 、 明 度 較 低 。
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Maya Culture The Maya are probably the best-known of the classical civilizations of Mesoamerica. Originating in the Yucatán around 2600 B.C., they rose to prominence around A.D. 250 in present-day southern Mexico, Guatemala, northern Belize and western Honduras. Building on the inherited inventions and ideas of earlier civilizations such as the Olmec, the Maya developed astronomy, calendrical systems and hieroglyphic writing. The Maya were noted as well for elaborate and highly decorated ceremonial architecture, including temple-pyramids, palaces and observatories, all built without metal tools. They were also skilled farmers, clearing large sections of tropical rain forest and, where groundwater was scarce, building sizeable underground reservoirs for the storage of rainwater. The Maya were equally skilled as weavers and potters, and cleared routes through jungles and swamps to foster extensive trade networks with distant peoples. Around 300 B.C., the Maya adopted a hierarchical system of government with rule by nobles and kings. This civilization developed into highly structured kingdoms during the Classic period, A.D. 200-900. Their society consisted of many independent states, each with a rural farming community and large urban sites built around ceremonial centres. It started to decline around A.D. 900 when - for reasons which are still largely a mystery - the southern Maya abandoned their cities. When the northern Maya were integrated into the Toltec society by A.D. 1200, the Maya dynasty finally came to a close, although some peripheral centres continued to thrive until the Spanish Conquest in the early sixteenth century. Maya history can be characterized as cycles of rise and fall: city-states rose in prominence and fell into decline, only to be replaced by others. It could also be described as one of continuity and change, guided by a religion that remains the foundation of their culture. For those who follow the ancient Maya traditions, the belief in the influence of the cosmos on human lives and the necessity of paying homage to the gods through rituals continues to find expression in a modern hybrid Christian-Maya faith. Cosmology and Religion The ancient Maya believed in recurring cycles of creation and destruction and thought in terms of eras lasting about 5,200 modern years. The current cycle is believed by the Maya to have begun in either 3114 B.C. or 3113 B.C. of our calendar, and is expected to end in either A.D. 2011 or 2012. Maya cosmology is not easy to reconstruct from our current knowledge of their civilization. It seems apparent, however, that the Maya believed Earth to be flat and four-cornered. Each corner was located at a cardinal point and had a colour value: red for east, white for north, black for west, and yellow for south. At the centre was the colour green. Some Maya also believed that the sky was multi-layered and that it was supported at the corners by four gods of immense physical strength called "Bacabs". Other Maya believed that the sky was supported by four trees of different colours and species, with the green ceiba, or silk-cotton tree, at the centre. Earth in its flat form was thought by the Maya to be the back of a giant crocodile, resting in a pool of water lilies. The crocodile's counterpart in the sky was a double-headed serpent - a concept probably based on the fact that the Maya word for "sky" is similar to the word for "snake". In hieroglyphics, the body of the sky-serpent is marked not only with its own sign of crossed bands, but also those of the Sun, the Moon, Venus and other celestial bodies. Heaven was believed to have 13 layers, and each layer had its own god. Uppermost was the muan bird, a kind of screech-owl. The Underworld had nine layers, with nine corresponding Lords of the Night. The Underworld was a cold, unhappy place and was believed to be the destination of most Maya after death. Heavenly bodies such as the Sun, the Moon, and Venus, were also thought to pass through the Underworld after they disappeared below the horizon every evening. Very little is known about the Maya pantheon. The Maya had a bewildering number of gods, with at least 166 named deities. This is partly because each of the gods had many aspects. Some had more than one sex; others could be both young and old; and every god representing a heavenly body had a different Underworld face, which appeared when the god "died" in the evening The Maya Calendar: The Maya kept time with a combination of several cycles that meshed together to mark the movement of the sun, moon and Venus. The Maya calendar in its final form probably dates from about the 1st century B.C., and may originate with the Olmec civilization. It is extremely accurate, and the calculations of Maya priests were so precise that their calendar correction is 10,000th of a day more exact than the standard calendar the world uses today. Of all the ancient calendar systems, the Maya and other Mesoamerican systems are the most complex and intricate. They used 20-day months, and had two calendar years: the 260-day Sacred Round, or tzolkin, and the 365-day Vague Year, or haab. These two calendars coincided every 52 years. The 52-year period of time was called a "bundle" and meant the same to the Maya as our century does to us. The Sacred Round of 260 days is composed of two smaller cycles: the numbers 1 through 13, coupled with 20 different day names. Each of the day names is represented by a god who carries time across the sky, thus marking the passage of night and day. The day names are Imix, Ik, Akbal, Kan, Chicchan, Cimi, Manik, Lamat, Muluc, Oc, Chuen, Eb, Ben, Ix, Men, Cib, Caban, Eiznab, Cauac, and Ahau. Some of these are animal gods, such as Chuen (the dog), and Ahau (the eagle), and archaeologists have pointed out that the Maya sequence of animals can be matched in similar sequence to the lunar zodiacs of many East and Southeast Asian civilizations. Writing and Hieroglyphics: The Maya writing system is considered by archaeologists to be the most sophisticated system ever developed in Mesoamerica. The Maya wrote using 800 individual signs or glyphs, paired in columns that read together from left to right and top to bottom. Maya glyphs represented words or syllables that could be combined to form any word or concept in the Mayan language, including numbers, time periods, royal names, titles, dynastic events, and the names of gods, scribes, sculptors, objects, buildings, places, and food. Hieroglyphic inscriptions were either carved in stone and wood on Maya monuments and architecture, or painted on paper, plaster walls and pottery. The unit of the Maya writing system is the glyphic cartouche, which is equivalent to the words and sentences of a modern language. Maya cartouches included at least three or four glyphs and as many as fifty. Each cartouche contained various glyphs, as well as prefixes and suffixes. There is no Maya alphabet. Maya writing is difficult to interpret for a number of reasons. First, glyphs do not represent just sounds or ideas, they can represent both, making it difficult to know how each glyph or cartouche should be read. In addition, many Maya glyphs can have more than one meaning, and many Maya concepts can be written in more than one way. Numbers, for example, can be written with Maya numerical symbols or with the picture of a god associated with that number, or a combination of the two. Some glyphs represent more than one phonetic sound, while also representing an idea. This means that a single idea can be written in many different ways. For example, the name of the Palenque ruler, Pacal, whose name literally means "Hand-shield", appears sometimes as a picture of a hand-shield, sometimes phonetically as pa-cal-la, and at other times as a combination of picture symbols and phonetics. （ http://www.civilization.ca/civil/maya/）
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羊皮书制手抄本
公元100年前后，古希腊人将纸莎草纸裁成单页，双面书写，写完后粘成类似今书本型。这 种文献，史称“手抄本”。手抄本翻阅方便，载文量大，具备了现代书的外型，逐渐成为图书的标准形式。
公元前800年左右，中东地区帕加马人，迫于亚历山大城对纸莎草的封锁以及希腊地区两大图书馆的竞争，在公元前2世纪发明了用羊皮、牛皮制成羊皮纸的工艺。 它将绵羊、山羊、羚羊、小牛或其它动物的皮进行加工处理，弄薄后，在其上书写文字。所 形成的古文献，史称“羊皮书”。羊皮书最初是书卷型的，后来演变为书本型。公元前200 年前后，帕加马成为羊皮纸的生产中心，并使该技术向各地传播。尔后羊皮纸的使用风靡罗马。
羊皮纸没有纸莎草那么笨重，而且可以折叠，成为“羊皮书”。公元1世纪，罗马人征服了地中海沿岸，没有建立起更大的图书馆，却建立了最大的档案管“Tabularium”。罗马的诗人可以在羊皮上 “发表”自己的作品，就是请专门的抄写手在羊皮上抄写多份并出售，尽管它在经济上并不合算。 中世纪的欧洲，基督教世界里的修道院开始也使用纸莎草，后来转到使用高级的羊皮纸，而且往往有精美的插图，抄写《圣经》成为修道士的一种职业；在阿拉伯世界里，他们则用羊皮纸抄写《古兰经》。公元4世纪前后，由于羊皮纸 坚固、书写清晰，而逐渐取代纸莎草纸成为制作手抄本的材料。
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Idealism
Idealism
Idealism, the philosophical view that the mind or spirit constitutes the fundamental reality, has taken several distinct but related forms. Objective idealism accepts common sense Realism (the view that material objects exist) but rejects Naturalism (according to which the mind and spiritual values have emerged from material things), whereas subjective idealism denies that material objects exist independently of human perception and thus stands opposed to both realism and naturalism.
Plato is often considered the first idealist philosopher, chiefly because of his metaphysical doctrine of Forms. Plato considered the universal Idea or Form--for example, redness or goodness--more real than a particular instance of the form--a red object, a good action. According to Plato, the world of changing experience is unreal, and the Idea or Form--which does not change and which can be known only by reason--constitutes true reality.
The 18th-century epistemologist George Berkeley was one of the major exponents of idealism. He held that the object of knowledge is an idea and that ideas can exist only in the mind; therefore, objects can exist only as objects of consciousness. Berkeley's dictum esse est percipi ("to be is to be perceived") has clear metaphysical implications. Indeed he called his theory immaterialism and intended it as a refutation of traditional materialism.
Immanuel Kant held that it is impossible to gain knowledge of the world by either reason or sense experience alone. Whereas in ordinary idealism the individual subject's awareness is the basic element of reality, in Kant's transcendental idealism the subject in general--not a particular subject, but the universal structure of all subjects--is the basic element of reality. This universal subject, the transcendental self, is the precondition of any knowledge of an objective world.
Kant's successor Johann Gottlieb Fichte postulated a creative Ego as the ultimate source of reality, which generates all change and all knowledge. Fichte's theory was elaborated in G. W. F. Hegel's absolute idealism. For Hegel reality is absolute Spirit or Reason, which manifests its development toward total self-consciousness in every aspect of experience from nature to human history. The English Hegelian F. H. Bradley argued that ordinary experience is fragmentary and contradictory and therefore appearance; reality, the Absolute, is a unified totality, which can be known only through a unique and absolute, perhaps mystical, experience.
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美国首都的迁移
1789年，美国联邦政府正式成立，华盛顿当选为首任总统。当国会在纽约召开第一次会议时，建都选址问题引起激烈争吵，南北两方的议员都想把首都设在本方境内。国会最后达成妥协，由总统华盛顿选定南北方的天然分界线——波托马克河畔作为首都地址，并聘请参加过独立战争的法国工程师皮埃尔 朗方主持首都的总体规划和设计。
1799年，华盛顿总统与世长辞，为了表示对华盛顿总统的敬意，国会决定以他的名字为首都命名。由于“入选地域”地跨马里兰和弗吉尼亚两州，于是国会请马里兰州再让地178平方公里，弗吉尼亚州让地31平方公里，组成“华盛顿哥伦比亚特区”。
1800年，美国首都从费城迁到华盛顿。华盛顿市区的布局以国会大厦为轴心，向西北、东北、西南、东南四个方向展开。街道的设计独具匠心，南北向的街道按阿拉伯字母的顺序排列，共22条街；东西向的街道按英文字母顺序排列，也有22条街。在东西向和南北向街道之间，穿插着一些以州的名字或以政治词汇命名的街道，这些街道分别呈东南一西北走向和东北一西南走向。街道交汇处和十字街口，形成了许多圆形小广场，广场全部被绿荫花草覆盖，广场内有历史人物铜像和喷泉。
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Dating Methods in Archaeology
If there is one fundamental issue on which most archaeologists can generally agree, it is the importance of chronology in studying the past. Although one of the most important contributions that archaeology can make is the study of cultures over long time spans, control of the time dimension is crucial in almost all kinds of archaeological research. In studying the archaeological record, the archaeologist needs to differentiate those materials that are contemporary and those that reflect the passage of time. Given the importance of establishing the temporal relationships of archaeological remains, it is not surprising that until the introduction of dating techniques from the physical sciences (e.g., chemistry and nuclear physics), issues of chronology dominated archaeology. Archaeologists can now access a wide variety of techniques to estimate the age of archaeological remains, and can now turn their attention to issues other than chronology.
The dating methods used by archaeologists vary considerably in precision and the nature of the material actually dated. Age determinations for archaeological materials may be direct or indirect. Direct dates are derived from the actual artifact, feature or ecofact to determine the age of the material. Indirect dates are based on material associated with the archaeological item of interest. For example, ash in an ancient hearth can be dated by the radiocarbon dating method (discussed below) and other material, such as pottery, stone tools, and fragments of animal bone associated with the hearth, can then be indirectly assigned the same age. This assignment, however, assumes that there is sufficient evidence indicating that both the hearth and the artifacts reflect the same contemporaneous event, thus allowing the extension of the direct date to the other related material.
Dates may be relative or absolute in their scale of measurement. Relative dating simply orders remains into a ranked chronological sequence, where the age of each is relative (i.e., earlier than later than, or contemporary) to the others. The preliminary steps in most archaeological research usually employ relative dating methods to order artifacts, features and sites into temporal sequences. Absolute dating provides a specific calendar age estimate (e.g., 1000 years ago), thus allowing determination of the actual amount of time difference between absolute dates. Although absolute dates provide a calendar age, they vary in their precision, as many have an uncertainty factor attached that indicates a range of time rather than a specific date.
Although dating methods are used to determine the age of objects and events, these dates are ordered to establish a chronology that provides a temporal framework in which the archaeological material can be placed. This chronology-building process is the foundation for archaeological studies. In this chapter, we examine some of the major techniques that have been developed to date the archaeological past and material from the archaeological record. ************************************************************************************************************* ************************************************************************************************************* 英属北美殖民地的建立（1607--1733） 北美洲原始居民为印第安人。16-18世纪，正在进行资本原始积累的西欧各国相继入侵北美洲。法国人建立了新法兰西(包括圣劳伦斯流域下游大潮区，密西西比河流域等处)；西班牙人建立了新西班牙(包括墨西哥和美国西南部的广大地区)。1607年，英国建立了第1个殖民据点-詹姆士城，此后在大西洋沿岸陆续建立了13个殖民地。到达殖民地的大多数是西欧贫苦的劳动人民，也有贵族、地主、资产阶级，以英国人、爱尔兰人、德意志人和荷兰人最多。移民中有逃避战祸和宗教迫害者，有自愿和非自愿的“契约奴”以及乞丐、罪犯；还有从非洲被贩运来的黑人。 ************************************************************************************************************* ************************************************************************************************************* 独立战争 （1774-1783）
英法为争夺海上霸权和掠夺殖民地而进行的七年战争，以英国胜利告终。英国在北美接管了加拿大，控制了密西西比河以东的新法兰西，对北美殖民地全面加强控制，宣告阿巴拉契亚山脉以西为王室产业，禁止殖民地人民染指；并征收重税，严厉缉私，限制经济活动，严重损害了殖民地各阶层人民的经济利益。从1619年弗吉尼亚建立议会起，各殖民地相继成立议会，与英国相抗衡，1765年9个殖民地举行抗议印花税大会，掀起反抗怒潮。
18世纪70年代英国进一步执行高压政策，1770年波士顿惨案发生。1773年通过了茶税法，引起波士顿倾茶事件。1774年颁布了5项不可容忍的法令(诸如封闭波士顿港，增派英国驻军，取消马萨诸塞自治权，确立英国对殖民地的司法权等)，从政治上军事上加紧对殖民地的控制与镇压。1772-1774年，各殖民地普遍成立通讯委员会，领导抗英斗争。1774年9月5日，除佐治亚外的各殖民地代表在费城召开了第1届大陆会议，通过了和英国断绝一切贸易关系的决议,继而通过“关于殖民地权利和怨恨的宣言”，向英王呈递请愿书。1775年4月18日，在波士顿附近的列克星敦和康科德，殖民地爱国者打响了反抗的枪声，揭开了独立战争的序幕。5月，第2届大陆会议召开。次年7月大陆会议通过独立宣言，宣布13个殖民地脱离英国独立。
独立战争开始时，双方实力悬殊，战争进行了8年。到1781年10月，美、法联军攻下英军最后据点约克镇，独立战争基本结束。1783年英美签订巴黎和约。独立战争时期涌现出一批杰出的政治家，如大陆军的总司令G．华盛顿、《独立宣言》的起草人T．杰斐逊、外交家B．富兰克林、文化战士T．潘恩。 印花税条例 (Stamp Act)
波士顿惨案 (Boston Massacre)
大陆会议 (Continental Congress)
独立战争 (War of lndependence)
独立宣言 (Declaration of Independence) ************************************************************************************************************* *************************************************************************************************************
美国大都市 洛杉矶
洛杉矶是美国第三大都市，位于充满阳光的西海岸。好莱坞是妇孺皆知的电影王国，狄斯耐乐园更是全球闻名的游乐园地。加州蜜橘堆积如山，而中国城则充满中国传统气氛。洛杉矶乃是生气蓬勃的美国观光胜地。
好莱坞Hollywood 曾被誉之为"电影城"，最近因为电视盛行，在该处摄制的电影也就相对减少。不过，哥伦比亚、派拉蒙等著名电影公司仍在继续拍片。好莱坞的主要街道是SunsetBlvd.与HollywoodBlvd.街道两旁是电影际与高级的商店，极尽繁华之能事。好莱坞有一座戏院Grauman'sChineseTheater,几乎所有著名的影星都印下他(她)们的手印或足印。HollywoodBowl则因在星光下露天演奏交乡曲而闻名。HollywoodBemetery是著名影星的墓地，都值得一游。
环球影城UniversalCityStudios 是世界上最大的摄影棚，其中有人工瀑布，人工湖，拍摄电影用的各种道具布景、服装等等。这个摄影棚对外开放，只需购买参观券就能入内亲眼欣赏电影的情形。
莫维兰蜡像馆MovielandWaxMuseum 馆中有著名影星的蜡像，和若干著名电影镜头的模型。
比华利山BeverlyHills 电影中经常出现的好莱坞西侧的高级住宅区。著名影星、名道演及富豪在那里都拥有自己的住宅或别墅。
魔积山MagicMountain 是一个令人紧张刺激的游乐场所，园地内有40多种乘坐的工具，可以自由搭乘，令人油然产生新奇之感。
迪斯耐乐园Disneyland 全球闻名的迪斯耐乐园，设在距洛杉矶40公里的Anaheim。迪斯耐乐园建于1955年，乐园占地150平方英尺，如欲窥其全貌，得花两天时间。
园内主要设施计有"童话世界"、"明日世界"、"拓荒世界"、"冒险世界"、"纽奥良广场"等。各种娱乐活动或令人赏心悦目，或使人紧张刺激，是每一个游玩过迪斯耐乐园的人都觉得留连忘返的地方。
著名的卡通、如《白雪公主》等片，也是迪斯耐的产品。令人喜爱的米老鼠是迪斯耐的象征，也是一代又一代儿童的宠物。
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波士顿 麻萨诸塞州的首府波士顿，乃是美国最早开辟的一个都市。1630年，八百名英国清教徒来到这里，建立村落，波士顿随之而产生。波士顿融合了保守与进步，在弥温历史性气氛中，逐渐发展成一个现代化工业都市。同时，设在该处的哈佛大学、麻萨诸塞理工学院、波士顿大学等最高学府，每年造就不少杰出人才，因而又以文化都市而著称。和其他美国都市有尽相同的是，它充满了欧洲的轨迹。 彭加山纪念碑
BunkerHillMonument
1775年6月，由清莱斯科多上校指挥的独立军，被命令占据彭加山。独立军乃先攻占附近的普利兹山。普利兹山形势除要，能俯瞰波士顿全市。英军为夺回该山。曾两度猛扑，均为独立军所击退，使英军死伤达1,000人。但英军续作三度攻击，独立军终因弹尽粮绝，不支后撤。这一场激烈的战役，使人们对独立军的战力刮目相看。就在那时候，乔治·华盛顿被任命为独立军总司令。彭加山乃是美国独立史上最著名的一个古战场。
老北教堂OldNorthChurch
是波士顿最古老的教堂，建于1723年。1775年4月，英军计划袭击位于波士顿郊外康可特的弹药库，事为鲍尔·利维拉所悉，乃于该教堂尖塔上悬挂出两盏石油灯示警，自己连夜骑马前往康可特和雷克辛顿方面报讯。雷克辛顿方面民兵(独立军前身)得以从容迎击翌晨出现的英军。这一仗揭开了美国独立战分的序幕。坚立在教堂前的骑马铜像，即为建有殊动的鲍尔·利维拉。
法尼尔厅FaneuilHall
这一建筑物原由彼得·法尼尔兴建，作为市场之用，但在独立战争爆发前，波士顿市民即利用这一建筑物，以常集会，讨论独立与自由等大问题。因而获得“自由的摇篮”CradleofLiberty的别称。现在，市民们仍习惯性利用二楼大厅举行各类集会。一楼为市场，三楼则是波士顿炮兵团本部所属的博物馆。
葛兰奈莱墓地GranaryBuryingGround
过去是市区内的杂物仓库，现已变成了公园，佛兰克林双亲、历任市长，以生于1770年的“波士顿大屠杀”的殉难者均长眠于此墓地。
波士顿图书馆
BostonPublicLinrary
具有意大利文艺复兴时代风格，是一个颇有来头的建筑物。精致的壁画、雕刻，以及青铜的门等均值得仔细鉴赏。馆内还收藏着古籍及珍本。创立于1895年。
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友爱之城
费城
费城是美国第四大都市，随同岁月的飞逝，与工业化的进展，费城所拥有的历史性遗产，已逐渐褪色。但是在十八世纪中叶，费城却是起草与通过独立宣言的地方。而且，美利坚合众国宪法草案也在费城起草与答署。贝茜·罗斯在这里升起了合众国国旗。华盛顿以总统身分，在这里也流过了许多岁月。这里乃是美利坚合众国的诞生地。 独立纪念馆IndependenceHall
建立于1732年，原为州政府，后于1776年7月，在该处发表独立宣言。其后，又在该处起草合众国宪法，从而诞生了美利坚合众国。
议事厅CongressHall
与独立纪念馆连接的建筑物。1790年到1800年为止，该处为联邦议事厅。华盛顿曾在该处被推选第二次担任总统。厅内留存历史性遗物极众。
罗斯故居BetsyRossHouse
这是设计美国国旗星条旗的罗斯夫人的老家。据说，它是1774年由华盛顿总统建议而兴建的。附近的Elfreth'sAlley和BladenCoat小路仍留存了十八世纪美国开国初期的形迹，散步其间，易兴思古幽情。
罗丹博物馆rodinMuseum
是除了法国之外，收藏名画家罗丹作品最多的一家博物馆。
宾州美术馆PennsylvaniaAcademyOfTheFineArts
创设于1801年的美国最古老的美术馆。美国美术界的杰作，几乎都收藏在该馆。
佛兰克林科技馆FranklinInstitute
为了纪念本杰明·佛兰克林的贡献而兴建的科学博物馆，展出运输、航空、物理、天文、化学资料。
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汽车城
底特律
底特律是众所周知的美国汽车工业的王国。福特汽车公司、通用汽车公司和克莱斯勒汽车公司等世界第一流汽车公司都在这里设厂，日生产汽车。
底特律生产的汽车，其数量占全球第一位。 福特汽车公司的Rouge工厂
自铁块开始，至新车装配完成为止，生产过程全部自动化。汽车工业先驱者福特工厂，周一到周五，上午九时至下午三时每30分钟一次免费参观；但八、九两月间，此项免费参观停办。
通用汽车公司的Cadillac分厂
美国最高级汽车卡迪拉克牌汽车的装配工厂。免费参观旅行是周一到周五，9:30和13:30每天两次。但6月1日至10月15日间停办。
克莱斯勒公司的Chrysler&Imperial装配工厂
是Chrysler和Imperial牌汽车的装配工厂。免费参观是周到到周五，9:30和13:00每天两次。
绿野村GreenfieldVillage
是汽车大王亨利·福特拥有的具有历史性的村庄。村内以一览图方式，介绍长达三世纪的美国的生活。在100多幢建筑物中观光者能一目了然地看到美国科学、工业、农业、政治、经济的进步过程。绿野村边是亨利·福特博物馆HeryFordMuseum，陈列着福特公司初期以迄现在的每一种产品，是爱好汽车者必游之地。
贝尔岛Bellelsland
底特律河上一小岛。整个岛开辟成一座公园，内有游乐园、汽艇、泳池、动物园、高尔夫球场以及郊游园等设施。
威因堡宫事博物馆FortWayneMilitaryMuseum
保存着南北战争以前的碉堡，展示早期的营房、弹药库、军用品等。
底特律自然动物园DetroitZoologicalPark
是世界著名的自然动物园，有39种动物在自然天地中生活。园内的HolbenAmphitheater中有猩猩和小马的表演，可免费欣赏
=============== 议坛之城
芝加哥
芝加哥系美国第二大都市，也有人称之为“美国的超级市场”TheSuperMarketofAmerica。无论从那一个角度看来，它都是一个典型的美国式都市，既是商业中心，又是交通要卫，市内到处是在建筑史上占一席地位的奇丽建筑物。可眺望密歇根湖的公园，蜿蜒的水际线，另有一番美妙景色。还有，无论是国际性会议，或美国国内较大规模的会议，大都在这一都市举行，因这又获得“议坛之城”的别称。
华丽的一英里TheMagnificentMile
自ChicagoAvenueBridge往北，到EastOakStreet之间的七条街，称之为TheMagnificentMile，可与纽约第五街媲美，有整齐、美丽的行道树，宏伟的高层建筑物，优雅的商店以及赏心悦目的橱窗陈列品。ChicagoAvenueBridge的桥头，就是以口香糖闻名的WrigleyJuniorCo.大厦，大厦下方即为汽艇码头。那个极像是玉蜀黍的TwinTowersMarinaCity也矗立在面向河川的右侧。发行数量占全美国第三位的芝加哥论坛报也以这里为根据地。WaterTower过去被认为是象徵芝加哥的著名大厦。
约翰汉寇克中心JohnHancockCenter
别名“BigJohn”(大约翰)，是一幢高达100层的建筑物。它的外形像把梯子，初看有些怪异，但即是建筑结构力学上的一项新的成就。这幢大厦属一家保除公司所有，但1楼到5楼是高级时装店，6楼到141楼是公司行号的办公室，42楼以上是公寓，94楼是眺望台，95楼是餐厅，96楼则是鸡尾酒馆。
西尔斯大厦SearsTower
这一幢取代了纽约帝国大厦，成为世界上最高的建筑物，总共103层，高达1，454尺(443公尺)，可以容纳16500人，可以称得上是世界奇观，从地面一层到第103层，有快速专用电梯直达，只需55秒钟，供游客鸟瞰整个芝加哥市，如遇阴天，有如置身云雾之间。
商品市场MerchandiseMart
位于芝加哥河北岸的18层楼建筑物，其规模之庞大，仅次于五角大厦。在市场内出售的商品，自家具到机械，种类达100万种以上。
斐尔特自然史博物馆FieldMuseumofNaturalHistory
在博物学这一范畴，堪称世界第一。恐龙的骸骨、古代埃及的木乃伊、马雅帝国的出土物等，均极珍贵。
林肯公园LincolnPark
位于密歇根湖边，全长8公里，占地480公顷，是芝加哥最大的公园。园内有林肯、歌德、莎士比亚、贝多芬等塑像，还有动物园等设施。
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黄金之都
旧金山
SANFRANCISCO
加利福尼亚州 旧金山，美国西部最早开发的大都市，它是早期华人集居的地方，因此亦称为“大埠”。整个城市环山抱海，充满了诗情画意。它是美国太平洋岸的大商港，也是美国西部的金融中心，旧金山弥漫着浪漫的艺术气氛，它是各种稀奇古怪文化滋生的地方，如六十年代的“嬉皮”和近年来的“同性恋”都是旧金山的产物。
金门大桥GoldenGateBridge
是横跨金门海峡的大桥，全长2.656公里，在浓雾或夕阳掩映下，气势雄伟，为世界名桥之一。
金门园GoldenGatePark
是全世界最大的植物栽植公园。原为一砂丘，现已成绿色公园。
渔人码头Fisherman'sWharf
该处虽称为渔人码头，实际已成为旧金山主要观光地点之一。各国观光客来到旧金山照例要来这里享受一顿新鲜美味的海产宴。附近还有海洋公园的AquaticPark博物馆等。
联合广场UnionSquare
名副其实是旧金山市的商业中心，旅社、商店、百货公司林立。联合广场本身以美西战争胜利纪念塔为中心，周围有美丽的花坛。附近并有缆车，通往渔人码头。
双子丘TwinPeaks
旧金山市中心的两个山丘，登临其上可眺望太平洋、旧金山湾、金门桥、以及对岸的奥克兰。当然，旧金山市景尽收眼底。
加州大学(柏克莱)UniversityofCalifornia
校本部位于旧金山湾东岸，是太平洋沿岸最大的大学。校区内有露天希腊剧场、意大利文艺复兴时代式的钟楼。
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大苹果
纽约 纽约，世界最大的城市，在这里，摩天大厦林立，有著名的第五大道(FifthAvenue俗称第五街)、对世界经济极具影响力的华尔街WallStreet，以及艺术家们响往的格林威治村GreenwichVillage。
帝国大厦EmpireStateBuilding
长时期来象征著纽约摩天大楼的高达102层超高层大厦。顶层高度达1，250英尺(381公尺)。在第86楼上有一展望台，气候晴朗时，可以眺望周围50英里以内的景色。
洛克斐勒中心RockefellerCenter
呈现美国典型的一面，在都市建筑学方面也颇饶兴趣的商业与娱乐中心。自第49街与第50街之间，通过第五街的PromenadeGardens内，四季花草茂盛，美丽如图画，公园四周是具有代表性意义的大厦，诸如PCABuilding、RadioCityMusicHall,CenterTheatre等。NBC与ABC的制作室就是RCA大厦的第70楼。
自由女神StatueofLiberty
世界著名的自由女神像，位于纽约湾的利勃坦岛上，像高约46公尺。自由女神像内部中空，可搭电梯直达神像头部。此外，还有新设的移民博物馆ImmigrationMuseum。
联合国theUnitedNations
纽约的历史系由曼顿产生，而现代世界史则与联合国密切相关。自第42街起直到第48街上，在广达18英亩的地基上，就兴建着著名的联合国大厦。联合国容许观光客依到达先后次序入内参观会议情形。
中国城Chinatown
中国城已具有百年以上的历史，城内居住的华裔第二代约有六千人。中国城位于ChathamSquare的西边一部份，城中主要街道为Mott。城内有中国博物馆。大都会美术馆TheMetropolitanMuseumofArt乃是世界最大美术馆之一。自由代东方到现代，有关美术史的重要事项，一一呈现眼前。内中有一美国馆，可由馆中陈列品窥知初期美国人的生活状况。
华尔街WallStreet
是全球金融中心。世界最大的银行大厦，除了大通银行之外，纽约股票交易所，美国股票交易所，以及收藏1789年华盛顿就任美国第一任总统时的史迹的国立纪念馆、联邦厅等，都在这条街上。
世界贸易中心WorldTradeCenter
是纽约一处新的名胜，楼高110层，为世界首屈一指的高层建筑物。在这幢高层建筑物中，除了贸易公司之外，有运输公司、通信机构、银行、保险公司、海关等公私机构，凡与贸易及港湾活动有关的活动，均集中于此。有12万人在建筑物中工作。世界贸易中心占地达16英亩之广。
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太空城
休士顿 休士顿是美国的第五大都市，人类第一次登上月球的阿波罗飞船11号就在这里升空，因而使它也成为全球闻名的城镇。这一城镇是在1836年当德克萨斯州自墨西哥获得独立时，随之而诞生。
通往墨西哥湾的休士顿港，是美国第三大港，在那里出口的棉花和石油产品，其数量占全美第一位。 自从美国国家航空太空总署NASA在近效设置太空中心以来，休士顿正在继续不断地急速发展。
阿斯托洛圆顶运动场Astrodome
耗资3，100万美元，于1965年兴建完成的这一运动场是目前世界上最大的一座室内运动场，内部装有冷暖气设备。棒球、足球、骞马，以至于马戏团表演，都可以在室内进行。紧邻的AstroWorld是一个规模极大的娱乐中心，游客可以观赏欧洲各种村落的景色，也能够欣赏各类表演。
圣哈新托古战场SanJacintoBattlefield
1836年，休士顿将军为了争取德州独立，率军与墨军激战的地方。现在已成为州立公园，纪念塔高达174公尺，可乘电梯登上塔项。塔下是历史博物馆。距休士顿市约26公里。
美国航空太空总署太空飞行中心NASAMannedSpacecraft
因阿波罗11号在此升空而全球闻名。美国国家航空太空总署NASA于1961年设立于休士顿东南方45公里处的克利阿湖畔。附近有GeneralElectric和InternationalBusinessMachines等重要的电子工业企业，是名符其实的航空太空科学中心。
展览馆ExhibitHall的一号馆中，陈列着太空飞行员使用的器具、太空食物、太空船模型、月球上采集的岩石，对一般观光客公开。
太空飞行中心内部极为辽阔，可在进入中心的问讯处索取地图，备作参考。太空中心内也有礼品店，出售太空船模型、月球石头模型，以及阿波罗帽等。
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牛仔城
达拉斯
达拉斯曾经以经常在美国西部电影中出现而闻名，近年来，因为肯尼迪总统在该城被刺遇害而更成为妇孺皆知的地方。但是，市区内很少有吸引观光客的去处。
过去，达拉斯靠着棉花贸易和石油工业而繁荣，近来则正在发展电子工业和航空产业。 勃勒杨小屋BryanCabin
它是拓荒者-约翰·勃勒扬于1841年沿着托里尼坦河建造的小木屋，也是达拉斯最早的建筑物。
美丽公园FairPark
美国规模最大的德州展览会，每年十月就在那里举行，HallofState是园内最著名的美丽建筑物，它是为了纪念德州独立一百周年而于1936年兴建的。园内还有CottonBowlStskium(棉花馆)、GardenCenter(植物园)、MuseumofTexasHistory(德州历史博物馆)，以及水族馆、美术馆等。
达拉斯剧场中心DallasTheaterCenter
这是已故名建筑师法兰克·洛特·莱脱精心设计的剧场，被称之为演剧的圣堂。他终其一生，潜心设计的剧场，也只这一所而已。
肯尼迪总统纪念碑MemorialPlaguetoJohnF.Krnnedy
1963年11月22日，美国总统肯尼迪前往达拉斯竞选，在大街游行时，遇刺殒命，竖碑以资纪念。
白岩湖WhiteRockLake
位于市区东北部，石油大王和德州富豪在湖畔都建有豪华住宅，为白岩湖平添不少景色。
南方美以美教徒大学SouthernMethodistUnivirsity
位于达拉斯市的北部，是美国西南部屈指可数的著名学府，是美以美教会于1915兴建的。
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美国首都
华盛顿
美国首都华盛顿特区经常受到世界各国的瞩目，它是名副其实的世界政治中心。而法国名建筑师皮埃尔·朗法为它所设计的都市计划，则使它成为全世界有数的美丽都市之一。
华盛顿纪念碑WashingtonMomument
为纪念第一任美国总统乔治华盛顿而兴建，塔高55英尺，内部中空，有电梯可直达塔顶展望台。
杰佛逊纪念堂JeffersonMemorial
纪念起草独立宣言与权利章典的作者杰佛逊而兴建于EastPotomacPark内，可眺望泰达湾的地点。整个建筑物呈圆柱状，象征杰佛逊总统完整的人格，纪念堂内铸有杰佛逊总统铜像。
林肯纪念堂LincoinMemorial
为纪念美国南北战争时期的林肯总统而兴建，林肯总统维护了美国的统一和解放了南方的黑奴，这一伟大的历史功绩，为今日美国的繁荣昌盛奠定了牢固的基础。
白宫TheWhiteHouse
美国总统宫邸。于1792年10月由华盛华总统亲临奠基，但华盛顿总统未能目睹其完成即进行逝世，因此，最先使用此一官邸的乃是美国第二任总统约翰·亚当斯。白宫东侧一部分建筑可供人们参观。
史密苏尼博物馆SmithsonianInstitution
1864年根据英国化学家JamesSmithsonian的意见而建造的。史密苏尼博物馆是一总称，内中包括了航空太空馆、美术工艺馆、历史技术博物馆、自然历史博物馆等建筑物。拉埃脱兄弟试乘的第一架飞机KittyHawk就陈列在馆内。
国会TheCapitol
美国参、众两院构成的国会就在这里举行会议。国会内天花板与墙壁上绘满了以建国史为题材的壁画。可自由前往参观，也可参加有向导作说明的观光团。
国会图书馆LibraryofCongress
是一幢文艺复兴时代式的建筑物，圆形天花板由各式玻璃镶成的，二千扇玻璃窗制造出极好的采光效果，国会图书馆乃是世界最大的图书馆。林肯总统在格的斯堡发表的著名演说的草稿，就保存在馆内。
************************************************************************************************************* ************************************************************************************************************* 洞穴壁画 对于史前人类的岩洞壁画，大部分人的印象是一群围着树叶的原始人，打猎结束后，围着火休息，有些人在岩洞壁上作画，记录今日的打猎成果。所以岩洞壁画上画着原始的打猎场景，有原始人类以及兽类，图形是以极为简单的线条构成的。 对于某些岩洞壁画来说，以上的刻板印象的确是成立的。然而对于以下要介绍的岩洞壁画，却完全不是这么一回事。
这是在西班牙北部的阿尔塔米拉地区（Altamira）洞穴中发现的野牛（Bison）岩洞壁画。这幅画运用了四种色彩，颜料是以矿物质制成，不会随着时间久远而褪色，保存了16000年仍然鲜明如故。铁质的颜料可以表现红色、黄色及棕色，而黑色颜料的成分是二氧化锰。显然当时的人类就具备了高超的绘图能力，而且同时有进步的绘图工具及颜料。 ************************************************************************************************************* ************************************************************************************************************* 电影发展 美国无声电影 1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。 19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。 1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。 美国早期有声电影 好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。 美国电影黄金时代 美国电影中的特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。 美国当代电影状况 美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。 ************************************************************************************************************* ************************************************************************************************************* 原始人的工具 最早的工具是用一块石头打击另一块石头做出来的小的石片，用来割肉，砍树，切割草类等较软的植物材料而形成的。随着人类 的进化，人类制造和使用工具的能力进一步提高，从而产生了最早的石器组合（即除了石片外还包括较大的工具，如砍砸器，刮削器，各种多边器）。这些石器的制造产生了一个有趣的认识能力的问题：早期制造工具的原始 人对加工石头的基本法则已有了较好的直觉，最早的工具制造者具备超出猿类的心智能力，制造工具需要有一种重要的运用和认识能力的协调。石器制造者是有意识地将一种形状施加于他们利用的原材料上。这里要指出一点，达尔文的进化论强调的是生物体经过遗传，变异自然进化的过程。而进化心理学的理论则更强调有意识参与的进化过程。只有意识的参与才能使人类更好地适应和改造自然，提高生存能力（包括维护自身和繁殖后代），进而发展思想交流能力。 ************************************************************************************************************* ************************************************************************************************************* JAZZ的起源和发展 布鲁斯最早出现时，仅用于歌唱。后来也用于器乐演奏。起初仅限于一些弹拨乐器， 如吉他、斑鸠琴等。19世纪60－70年代，美国南北战争结束之后，在新奥尔良一些旧货店， 出售 南北战争后军队留下的一些管乐器。那时，黑人们每到假日黄昏，常来到新奥尔良的"刚果 广场"唱歌、跳舞。他们发现了这些廉价管乐器，便买了下来，学习吹奏。从此，黑人乐队 有了管乐器。 爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造 了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏， 一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。 可能由于年代过早，查了一下CD唱片，未觅其踪影，只有一张纪念邮票给这位传奇人物留下 了一些纪念。 黑人们有了自己的钢琴手和乐队，他们开始在聚会时，为糕饼舞(Cakewalk,以糕饼作为奖品 的一种美国古老的民间舞蹈)伴舞。后来又到一些低级咖啡馆和酒吧间演奏。于是，这种有 着特殊韵味和节奏的音乐迅速传播开来。当时，一些夜总会，大饭店里的白人乐队都是演奏 古典风格的曲子，生意不好。一次，一个名叫尼克的白人小号手听说黑人酒吧间有一种新的 音乐很受欢迎，于是他怀着好奇心去了。听后，他兴奋不已，并把他所听到的、新风格的 音乐，改编成乐曲，让他领导的一支由五人组成的白人乐队在大饭店里演奏。不出所料， 这种新的音乐大受欢迎，饭店的生意也越来越兴隆。于是，许多白人乐队纷纷效仿、学习。 爵士音乐成为当时最时髦、最受欢迎的音乐。人们称尼克等乐队演奏的新风格音乐为"迪克 西 兰(Dixeland)爵士乐"意思是"美国南部爵士乐"，并以"黄金时代乐"、"新奥尔良爵 士"著称。早期爵士乐有句格言："一切为了欢笑"(Jusf of Fan)。 19世纪九十年代，芝加哥和圣路易斯先后举办"世界博览会"。新奥尔良和圣路易斯的黑人 爵士钢琴手和乐队纷纷来到这两座城市"淘金"。他们演奏的爵士乐，吸引了大批客人。从 此，爵士乐传到了英国和法国，在那里也流传开来。法国印象派音乐大师德彪西听到爵士乐 之后，于1905年用拉格泰姆的节奏，创作了一首爵士风格的钢琴小曲《木偶的步态舞》。成为一首世界名曲。 那"爵士"这个名称又是怎么来的呢?说法也是多种多样的： 有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓"；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。而这个Chaz是20世纪初，美国密西西比州威克斯堡市某个伴舞乐队中，一个名叫查里·华盛顿鼓手的名字。这个鼓手当 时在演奏上负有盛名。每当他演奏得十分精彩时，人们就向他欢呼："Now,Chaz！Chaz！" 。此外，还有其它一些传说。 最早、最有影响的一支爵士乐队，是由巴迪·博尔顿组建的。他原是新奥尔良的一名理发师。在1895年－1896年间，他的乐经常在公园露天演出，深受人们的欢迎。当时，被人们誉之为"音乐之王"。在他之后，有约瑟夫·金·奥尔弗，他是1885年生人，和博尔顿是同乡。享有"小号之王"的美名；另有默顿和埃林顿，他们都是著名的爵钢琴家；爱德华·奥尔利是著名的爵士长号家；姜尼·达兹是著名的爵士单簧管演奏家。 但是早期在爵士音乐界没有人比路易斯·阿姆斯特朗（ Louis Armstrong,1900-1971)更出名的了。他生在新奥 尔良的一个贫民区。小时候在街上卖过报、当过小工。由于贫困，他没有机会受正规教育， 但是 在街头上、公园和有钢琴手演奏的餐馆里传出的爵士音乐，对他产生了极大的吸引力，他自 己学会了演奏小号。1922年，他参加了金·奥利弗的乐队。常和奥利弗一起表演小号二重奏 。阿姆斯特朗那独特的艺术风格和高超的小号演奏技巧，征服了许多听众。后来，他自组Th e Hot Fire乐队(注：Hot意为强节奏)来到芝加哥和纽约献艺。受到热烈欢迎。一些唱片商 纷纷邀请他灌制爵士乐唱片。更是帮助他提高了知名度。阿姆斯特朗不仅小号吹得好、能演 奏别人所奏不出的奇特音响，他还善于歌唱。表演充满激情，常常给人以喜剧和幽默感， 因而形成了他独特的风格，深受人们的喜爱。30年代，阿姆斯特朗应邀到好莱坞影城拍片。 由于影片的传播，阿姆斯特朗名扬海内外，并应邀到欧洲各国演出。连英国女王都聆听他的 演奏、接见他。阿姆斯特朗还专门到非洲一些国家表演。1971年7月6日，阿姆斯特朗病逝后 ，竟有成千上万人自发地参加他的葬礼，可见他在人们心中的地位。 早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。但是，到埃林顿乐队出现，这种情况就开始改变了。 杜克·埃林顿(Duke Ellington 又名爱德华·肯尼迪Edward kendedy，1898-1974)是将爵 士乐领向摇摆乐的一个关键人物。埃林顿的父亲是白宫的一名黑人厨师。父母都喜爱音乐， 埃林顿在他们培养下，成为一名爵士钢琴家。他十七岁开始出道，并领导他的乐队创造出粗 犷的"丛林 风格"(Jungle Style)。是他第一个采用管乐加弱音器演奏的技法，这一创造，使得管乐器 增加了多种音色(如咪咪哇哇…声)，听后使人有置身于非洲大自然的森林中之感，故人们称 之为"丛林风爵士"。 埃林顿不满足于少数几个人在那里演奏，他把乐队编制搞得越来越大，各种乐器，象萨克管 、单簧管、小号、长号等，都已不再是单件乐器在那里演奏，而是形成了乐器组，加上众多 的 小提琴和其它乐器，组成了庞大的舞坛乐队。其音响更大、音色更美、表现力也更加丰富了 。因此吸引了许多受过正规音乐教育的演奏家、作曲家纷纷加入他的乐队。于是，爵士乐从 单纯的伴舞音乐，发展成像严肃音乐那样，供人们静下来欣赏的音乐，甚至进了音乐厅。 爵士乐的这一变革和发展，引起了美国各方面人士的兴趣。1923年冬天，纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，并请格什温帮他完成这个计 划。格什温是一位音乐革新者，对这一计划颇有兴趣。他从1924年元月开始动笔，仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许 多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。 由于埃林顿对爵士音乐的改革与巨大贡献，他先后被耶鲁、霍华德等十五所高等学府授予名 誉博士学位。他还荣膺过包括尼克松、约翰逊所授予的"总统自由勋章"及其它金质奖章多 枚。英国女王也不止一次接见他。世界上有十八座城市赠给他金钥匙和"光荣市民"称号， 华盛顿还有一所学校用他的名字命名。也是由于埃林顿对爵士乐队的改革，孕育、促成了30年代摇摆乐(Swing)的诞生。 ************************************************************************************************************* ************************************************************************************************************* 三段论 ************************************************************************************************************* ************************************************************************************************************* ************************************************************************************************************* ************************************************************************************************************* 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发表于 2005-4-25 01:47:00
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