[国内机经] 阅读原文music-Landowska的翻译

二十世纪之时，当英雄式专家的概念消退，取而代之的是诸如学者钢琴家，音乐钢琴家以及作曲家思想的再创作者之类的（概念）。这样的改变使得技术被遗弃。专家于它自身来说，成为了一个猥琐的词语。在当时最重要的一个人物之一，是W，虽然她是大键琴师，但并不是钢琴家。是L展示了B,H,S,C这些人的原创的音乐（当初他们在创作出来的时候）在器械上演奏出来是什么样的。然而将L看作是古典学者是错误的。她出生于浪漫演奏的年代，这个年代主要人物是Li，Le和他们的学生。所以她成长于一个浪漫演奏为传统的环境，而且不管她的音乐学术方面多有说服力，她表演时候知道怎么样使观众屏住呼吸以及什么时候进行朗诵，因为有（这样）伴奏，所有伟大的艺术家演奏时都可以感受到死一般的寂静和观众的全神贯注。

她演奏风格是浪漫的，但谁会说她的演奏不接近B而接近之后的一些干巴巴演奏大键琴的人？她有一种不可思议的（左右手）平等的触键能力，左手（演奏）至少可以说是丰富多彩的。在那个时代没有一个艺术家（如果自信的说在任何年代）可以解释清这种多音多位的复杂技巧是如何掌握如此熟练的。没人可以使音乐如此表现生活的活力。

她的秘密是一生致力于音乐学术的研究，以及完美的技艺和有弹性的韵律，这些合并了一种认知（就是没有把印刷的五线谱神圣化）。当然这些都要求有毕生的精力去获得知识。她是以戏剧为基础的天才，并且具有现实意义和情感意义。她利用自由，所有的自由，但是像任何伟大的艺术家一样，她又可以脱离它们。总的来说，她所有音乐方式是浪漫的，强调个人的，充满了灯光和阴暗，从来不曾平淡。

多亏有了L，B的音乐在钢琴上演奏的时候才听起来浑厚。一个一个艺术家，习惯于表演B音乐的Li和T都开始停止演奏他的音乐。他们在表演任何复杂音乐之前都要三思而后行，甚至S的也是这样（说明S的不算复杂）。钢琴的曲目已经十分充足，即使没有恢复原状去抄写。不论抄写多忠于原著，B和S在钢琴上的演奏是一种趋势。与这种纯净的保存相一致的是强调回归对作者手稿的自然本质的研究，这也将得以继续至今，也将继续并且必将对于事物构架研究的新发现。