艺术流派

xiaoshuimao · 发表于 2003-11-18 04:51:00

現代藝術(Modernism)

野獸派 (Fauvism) 立體派 (Cubism) 表現派 (Expressionism)
機械主義(The Age of Machinery) 未來派(Futurism) 達達派(Dada)
超現實主義(Surrealism)
野獸派 (Fauvism)

印象派發展到後期, 尤其進入了後期印象派(Post Impresssionism)之後, 藝術家們的思想方式越來越主觀, 也可以說越來越有個人的特色. 印象派兩腳跨在十九及二十世紀的鴻溝上, 將藝術由古典拉進了現代. 接下來要介紹的野獸派(Faurism)就是純純正正的二十世紀的現代藝術. 1905年, 馬蒂斯(Henri Matisse)與他的朋友佛洛明克(Maurice de Vlaminck)和戴倫(Andre Derain)在法國巴黎的藝術中心-蒙馬特舉行的秋季沙龍中, 展出了一系列色彩強烈, 畫面單純的畫作. 藝術評論家路易士牟雪爾(Louis Vauxcelles)看見一件古典雕刻的周圍掛了許多如此的作品, 忍不住說: 就像古典雕刻家(Donatello)在野獸群中("parmi les fauves" among the wild beasts). Les fauves 就是法文中的野獸群, 馬蒂斯一群人也認為他們這種突破傳統的勇猛畫風, 的確帶有一點野獸的味道, 於是"野獸派"重此訂名. 野獸派對西洋藝術貢獻有絕對性的影響, 單純的線條, 鮮豔奪目的色彩是受到了梵谷的影響. 脫離自然的模仿, 從塞尚的畫中野獸群們強調心中主觀的認知而忽略眼中看見的客觀形體而發揮了炙熱的創造力. 野獸派帶領著西洋繪畫朝向更深入的"純粹造型"方向表現.


立體派 (Cubism)

野獸派在馬蒂斯的帶領之下, 橫衝直撞的在歐洲激出了巨大的火花. 但野獸派的時間卻不長, 大約十年後, 西班牙誕生的畢卡索(Pablo Picasso)所創的立體派(Cubism)出現了. 從此, 野獸派之後, 立體派成為最具影響力及革命性的畫派之一, 世界從此看起來也不再一樣了. 畢卡索這位現代藝術最重要的宗師, 他出現的前, 後百年的西方藝術各流派, 不是不是被他所吸收, 就是被他所影響. 今天所要介紹的就是他-所創造出來的-立體派. 立體派的繪畫理論是塞尚(Paul Cezanne)所說的:"自然的一切, 都可以從球形, 圓錐形, 圓筒形去求得". 科學理論即是物理學的:"物體的演化都是從原本物體的邊與角簡化而來的". 立體派的畫家們把他們所畫的物體打破成許多不同的小平面, 在同時表現出物體不同的外觀. 基於以上觀點, 立體派的畫家開始重視直線, 忽視曲線, 運用基本形體開始幾何學上的構圖. 1908年, 馬蒂斯看到這些奇妙的繪畫說:這應該叫做立體派了". 立體派從此打響了名號. 立體派受黑人雕刻及東方繪畫的影響, 他們強調畫中要把物體的長, 寬, 高, 深度在同時表現出來. 他們不在由平面看物體而是由四面八方的觀察, 然後將物體打破支解, 再由畫家的主觀意識將碎片整理湊合, 完成一個完整的藝術.


表現派 (Expressionism)

野獸派之後, 法國有畢卡索為首的立體主義, 幾乎在同時的德國則有表現派(Expressionism)興起. 1909年, 表現派的畫家們首次在德國的德勒斯城組織團體"橋派". 1911年, 康丁斯基(Wassily Kandinsky)和馬爾克(Franz Marc)在德國慕尼黑地區組織"黑騎士"的美術團體, 標榜表現主義從事繪畫創作. 依年代來看, 正值第一次世界大戰後期, 表現派的畫家們看見戰爭的殘酷, 一切的一切被戰爭摧毀. 因此, 他們開始批判的角度來探討物體的本質, 否認眼睛所看到物體的姿態, 而注重物體在眼中所表現出來的樣子. 因為每個不同的人所看見的物體會有不同的體認, 自然每個人所描述及表現的方法也不同, 所以表現派是極端主觀的個人主義, 他們寫意而不寫實, 象徵而不表象. 表現派與野獸派一樣注重使用鮮豔的色彩, 當然與野獸們不同的是他們絕對不會讓你輕易了解, 因為每個人不會對同一件物體有完全一樣的看法, 你不是他. 雖然表現派沒有如野獸派與表現派出現特別了不起的人物, 但他們對二十世紀中期以後的現代抽象主義(Non-figurative Art)具有深刻的影響. 對不起, 因為現代的抽象主義, 你更看不懂.

機械主義(The Age of Machinery)

接下來要介紹一下機械主義(The Age of Machinery)及未來派(Futurism). 機械主義與未來派幾乎是在同一個時代, 當時立體派沒落, 在德國有表現派興起, 法國有機械主義, 義大利則有未來派. 機械主義代表人物只有勒澤一人, 有些人乾脆把他歸入立體派中, 但再西洋藝術史中也可以說是不可忽略的一個流派. 機械主義的畫家由機械上取得靈感, 加上塞尚的理論:"自然的一切, 都可以由球形, 圓錐形和圓筒形去求得. " 機械主義傳承了印象派及野受派的精華用原色作畫, 事先不加調配. 機械主義的畫家也不喜歡在畫上加上特別的筆觸, 只用平塗法作畫. 如此, 機械主義的畫看起來樸素且堅實, 運用強烈的色彩對比, 表現一種明朗生動的感覺.


未來派(Futurism)

在法國的未來派是一個有預先組織的畫派, 他們把畫派的中心思想及名稱都想好了並發表後, 才開始依照準則作畫. 未來派的準則簡單的來說就是:"動就是美". 他們認為, 一切的一切在未來而否認過去. 他們認為要不停的動, 才能擺脫過去, 迎向未來. 未來派表現"動"的方法大多是用物體的連續動作. 好像攝影時使用慢速快門, 了解攝影的人都知道, 在攝影中要表現動作(movement)時, 有兩個選擇, 一是用快速快門(通常在1/500秒以上)使物體動態凝結, 二是用慢速快門(通常在1/30秒以下)使物體在底片上留下動態軌跡. 所以未來派所表現的不是現在式, 不是過去式, 更不是未來式, 而是現在進行式(加-ing就對啦!). 雖然未來派只有短短的五, 六年, 但是這個觀念影響了之後的達達派(Dada)及現代抽象藝術, 他們比未來派更否定過去, 保證你看不懂.


達達派(Dada)

第一次世界大戰後, 達達派(Dada)由瑞士向歐洲蔓延了出來. 當時的環境是: 後期印象派(Post Impressionism)到了後期, 其他還有立體派, 表現派, 未來派等畫派在歐洲盤據地盤, 但每一個都逃不出達達派的批判. 因為達達派如表現派般厭惡戰爭而厭惡過去, 但程度上比未來派還要激進. 他們大膽的摧毀一切舊有的傳統, 而採取無理性的表現方式. 達達派的表現方式著重在天然形成與自由塗寫. 他們喜歡用不同的材料用自然排列的方式成為一個新的藝術. 例如, 把色紙剪成塊狀(有一點兒像野獸派大師馬蒂斯後期的表現方法)然後讓他們自由飄散在地上, 而取得靈感. 達達派的文學家把報紙的字母寫下, 然後抖動他們再依字母的自然排列成了一首新詩(這又有點像台灣的乩童在上身後鬼畫符一番, 之後再由旁人解說). 所以達達派的創作是象徵的且無定形的呈現(因為他們也不知道抖完後會成什麼樣子). 我想達達派最大的成就, 應該是讓當時的人有完全逆向思考的機會. 大戰結束後, 德國, 法國, 甚至隔海的美國都有不少人從事此風格的創作.


超現實主義(Surrealism)

第一次世界大戰完畢後的幾年, 人們開始懷疑理性主義, 雖理性主義然使歐洲的文化, 政治達到頂峰但還是發生了恐怖一次大戰. 雖然達達派(Dada)的藝術風靡了當時的歐洲畫壇. 但是把印了字的紙片灑在地上作詩, 似乎太過消極了. 超現實主義(Surrealism)這時開始萌芽了. 1924年, 超現實主義的創始人, 也是達達派的詩人與評論家-安德烈布爾頓發表了"超現實主義宣言"(The Surrealist Manifesto). 宣言中指出: 超現實主義是結合了意識的和無意識的精神領域在每天的現實生活中而完成世界的美夢與幻想. 簡單的說, 超現實主義不但重視人類意識的思考, 另外更重視下意識的範疇. 他們用科學的方法研究人在無意中畫出的圖畫, 信手寫出的字, 小孩或瘋子的圖畫, 結合心理學與精神病學的原理, 配合上人的夢境與幻想. 結論是: 美是在解放了的意識中那些不可思議的幻象與夢境. 所以超現實主義是一種超理性, 超意識的藝術. 超現實主義的畫家不受理性主義的限制而憑本能及想像, 表現超現實的題材. 他們自由自在的生活在一種時空交錯的空間, 不受空間與時間的束縛, 表現出比現實世界更真實更有意義. 超現實主義首先在法國展開, 立即受西班牙畫家的歡迎, 很快普及到全世界. 而原本是單純的美術改革運動, 不久也影響到了文學, 雕刻, 戲劇, 戲劇舞台, 電影, 建築等其它的應用藝術, 所以超現實主義可以說是影響全世界的新文藝運動. 但在第二次世界大戰時, 大量的藝術家遷往美國, 同時影響美國超現實主義的風行. 1945年後"新具象"在藝術之都巴黎興起, 超現實主義才漸漸沒落

abedong · 发表于 2003-11-18 05:29:00

great, thank a loooooooooot!

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