ChaseDream
标题: [揽瓜阁精读] 89.贝多芬 [打印本页]
作者: 小白斩鸡 时间: 2022-8-28 09:49
标题: [揽瓜阁精读] 89.贝多芬
作者: 佛系A子在線讀書 时间: 2022-8-28 09:51
同意！
作者: anduyin 时间: 2022-8-28 09:54
看一下！
作者: Sophie_Lee 时间: 2022-8-28 09:54
看一下！
作者: dreamsista 时间: 2022-8-28 09:56
看看
作者: 秋桂红 时间: 2022-8-28 10:00
同意！
作者: Pc700 时间: 2022-8-28 10:08
同意！
作者: 小菜鸡og 时间: 2022-8-28 10:16
感谢分享！
作者: RiyaXinn 时间: 2022-8-28 10:21
Mark一下！
作者: minique 时间: 2022-8-28 10:27
谢谢
作者: 丢三落四 时间: 2022-8-28 10:28
看看
作者: 秋桂红 时间: 2022-8-28 10:31
*Cadenzas sprang up
-appeared in opera and instrumental
-bring improvisation
*Mozart peak
-dreamlike
*beetohven carry on , kill it
-not to make cadenza in the movement
-stop work out
-grew more cautious
-become province
*advocate enlivening
-study improvising; increased activity
*extemporize, performance gain intangible
-cultivate risk and surprise
-if not, uncomfortably
作者: reckless_nolove 时间: 2022-8-28 10:32
看一下！
作者: anduyin 时间: 2022-8-28 10:36
文章耗时：2min15’
文章类型：科普文——cadenza衰落了，但是即兴创作有保留下来
文章结构
第一段：讲Cadenza很流行，尤其是莫咋特和贝多芬时期，但是贝多芬也帮助遏制了cadenza的流行
第二段：讲即兴创作和人脑的关联度，以及写了其他人对即兴创作的态度
文章大意
第一段：Cadenza在18世纪繁荣发展，那个时候作曲家写的乐章比较简短，这样他们可以自由地演奏，延缓最后的节拍。他们不仅在剧院有出现，也出现在了器乐演奏上，尤其是在协奏曲的结尾部分。几个世纪以来，音乐家一直在润色乐谱，可能cadenza就是可以控制即兴创作的一个方法。莫扎特，作为作曲家还有钢琴家，把这个方法带到了顶峰，他其中一个同代人认为cadenza应该是有自己的逻辑，看似无序实则有序，M的表现就是有这个味道。（他在自己协奏曲写了很多cadenza，所以很多表现不是总是自然的）贝多芬延续了传统，他针对M的D小调深思熟虑之后搞出来另一个cadenza的版本，但是他也帮助扼杀了这个。在皇帝协奏曲的第一个运动当中，独奏者不允许高cadenze而是做一个已经弄好的曲子。表演家渐渐地开始停止自己创造cadenza了，转而去表演别人写好的。歌剧院的歌手自由性相对强一点，尤其是要插入华丽的高音时，不过他们有时候太过谨慎了。自由创造开始变成了教堂或者前卫家的领域，后者经常通过爵士拿到灵感。
第二段：提倡这种方法的人认为它在历史上是不成立的，但在思想上是活跃的。最近在神经图像的一个论文中，A和D研究了当别人即兴创作的时候会发生什么，他们发现两个大脑区域很活跃，一个是和决定有关的，一个是和语言。即使一个人即兴创作了一分钟，剩下的表演也会有无形的益处。L，H流派的音乐家，几十年一直是传统即兴创作的主要专家，认为表演需要点惊喜和风险。不然，他认为音乐成为了一种体操表演又具有情感内容的矫揉造作，这句话令人不安地概括了大量现代音乐创作的现状。
生词
1.cadence 节拍。2.concerto 协奏曲 3.interpolation 插入 4.improvisation 即兴创作5. guru 专家
作者: Jeffrey- 时间: 2022-8-28 10:52
同意！
作者: dreamsista 时间: 2022-8-28 10:56
第一段，cade的解释和历史
cade这个形式，在18世纪出现，作为在协奏曲结束时自己演绎作品。不但是歌剧也是在concerto快结束的时候出现。Cade也是把即兴演绎可控，框住它
莫扎特就很擅长cade，把cade 推向巅峰。有一个作品可称为“有序的无序”。他也帮别人写cade。他也经常去掉cade，所以他的作品也不是一直激情澎湃
贝多芬某个作品也和莫扎特的dminor相结合。创作了cade的形式。但是他也是毁灭这个形式的人。有一次cade，他取消了，他让solo的人按照既定的序幕演奏，大家也开始按照已经写出来的谱子演奏了，（不再即兴）
歌剧里也经常在高音部分有即兴演奏
即兴演奏也经常被教会和ag 采用，后者是从爵士乐来的灵感
第二段 cade的意义，对cade的肯定
古典音乐的支持者认为即兴演奏，不但是历史有效，也是智力上的有效。即兴演奏的时候大脑里两个部分活跃，一个是决策部分，另外一个是语言。哪怕就演一分钟
哈佛的学者认为，音乐就是要即兴演奏，惊喜。否则就是情感内容的体操，这个也概括了现在大多数现代音乐。
作者: 在水里睡觉 时间: 2022-8-28 10:58
看一下！
作者: Shell_liang 时间: 2022-8-28 11:12
看一下！
作者: Sophie_Lee 时间: 2022-8-28 11:20
P1: 背景介绍
Cadenzas在18世纪早期很流行，那时候作曲者开始添加允许表演者即兴表演的小章节（解释什么是cadenzas)。Cadenzas不仅出现在歌剧中也出现在乐曲演奏中。candenzas是一种可以一定程度上控制即兴表演的方法。莫扎特将cadenzas的使用推向高潮，与他同时期的人评论cadenzas是“有序中的无序”，并且莫扎特将cadenzas这个特点表现的非常出色。贝多芬延续了传统，但也是毁掉传统的人。【举例说明为什么也是毁掉传统的人】在贝多芬写的协奏曲的第一乐章中，独奏者被要求不使用candenzas而是根据乐谱指示演奏。歌剧歌唱家不再即兴演奏，而且对即兴演唱变得更谨慎。
P2: 支持cadenzas的存在
支持cadenzas的人认为不仅历史上有好处，也对个人智力上有好处
论据1：B和A开始研究即兴演奏和大脑认知之间的关系，并且发现当即兴演奏时，大脑的两个区域（控制决策和语言）变得更加活跃。尽管独奏者只即兴演奏一小部分，但是这个对于认知的影响会持续到接下来的演奏中。
论据2: 音乐家L认为演奏需要有风险和惊喜，否则就会变成加肌肉训练。
作者: PennyWen95 时间: 2022-8-28 11:44
Mark一下！
作者: vivi-yezi 时间: 2022-8-28 11:56
谢谢！
作者: Fate尼禄 时间: 2022-8-28 11:59
看一下！
作者: Shell_liang 时间: 2022-8-28 12:41
p1：18世纪早期装饰乐段兴起，作曲家开始创作简单的即兴演奏片段，延迟最后的韵律。这种情况会出现在一些歌剧、乐器演奏、特别是协奏曲的最后阶段。
音乐家此前一直寻求音乐装饰，也许装饰乐段是一种能够控制的即兴创作方式。
【举例】莫扎特作为作曲家和钢琴家的巅峰，他的同代人认为装饰乐段应该像他们一样，表达"ordered disorder"，莫扎特的作品有这样的特征。（写了很多的装饰乐段，所以他的表演不是自然的）
【举例】贝多芬延续了这个传统--他创作的装饰乐段是杰出的作品。在"Emperor"协奏曲第一部分，独奏者被告知不要去创作装饰乐段，而是弹奏整段的solo。
表演者逐渐不再弹奏装饰乐段，而是写好的全部剧目。歌剧演员保留更多的自由，特别是一些高音的乐段，但是他们也会更加小心。即兴创作成为教堂风琴演奏者和前卫主义者的领域。
p2：古典音乐倡导者认为这不仅是有历史价值而且是使智力生动。
【新研究】在最近的研究中，A B和D A研究了当人们即兴创作时会发生什么；他们观察了大脑的两个区域，一个连接着decision-making，一个连接着语言。
尽管独奏者仅即兴创作一分钟，剩下的表演会增加不确定性。
【观点】Levin，研究传统即兴创作的主要人物数十年，认为表演需要冒险和惊奇，否则的话音乐会变得成为情感的假装堆砌，聚集一些令人不适的现代音乐。
cadenza 装饰乐段
cadence 节奏，韵律
concerto 协奏曲
embellish 装饰，润色
improvisation 即兴创作
corral 赶入畜栏
rumbling 隆隆声
devise 想出，计划
repertory 全部剧目
interpolating 内插
bravura 壮丽的乐段
organist 风琴演奏者
avant-gardist 前卫主义者
enlivening 使活泼，使生动
extemporize 即兴创作
guru 领袖，头头
affectation 假装，装作
作者: notacarpediem 时间: 2022-8-28 13:58
kk
作者: yunk 时间: 2022-8-28 15:02
同意！
作者: Fate尼禄 时间: 2022-8-28 15:11
P1：cadenzas在18世纪早期出现，作曲家开始表现自由演奏的简短篇章。c在歌剧和乐器片段中都出现了。（这句没看懂）莫扎特把这种技术带到了顶峰，他认为c应该是无序排列的，他的演出也表明了这种特质。贝多芬延续了这一传统，他对莫扎特D小调钢琴曲的c的建议是一个作曲家思考另一位作曲家的例子。（转折）但他也消灭了c。在emperoe中，独奏者被告知不能演奏c。表演者逐渐停止了c的演奏，转而表演写好的版本。（转折）歌剧演唱家保留了这种自由，但也更加小心了。（没看懂）
P2：古典乐支持者相信c在历史上是可行的，并且智力的（？）。最近的研究，AB和DA发现一个人improvise时，大脑中和决策语言有关的部分变得活跃。即使只是一分钟，剩下的时间演奏者也会更不可捉摸。哈佛音乐家L相信演奏需要一点冒险和惊喜，否则音乐就会变成由不舒服的大量现代音乐的堆砌。
作者: yunk 时间: 2022-8-28 15:23
文章主题：即兴演奏
段落大意：
第一段：cadenzas在早期19世纪出现，就是快结束的时候即兴演奏。不仅在歌剧里有，在乐器表演里也有。cadenza是即兴演奏的一种。
乐器演奏：
莫扎特：把cadenzas带到了巅峰，但是很多他的合奏曲的cadenzas是提前写好的
贝多芬：在莫扎特的基础上创作，有一个曲子很出名，但是他也限制了cadenzas的发展，因为他独奏家按照写好的曲子“即兴演奏”。慢慢的很多cadenzas都是按照提前写好的曲子演奏了。
歌剧演奏：
还是有相对多的自由，尤其是长高音的时候。
总的来说：即兴演奏成为了教堂组织和先锋派所追逐的演奏方式，先锋派从爵士中获得了很多灵感。
第二段：古典主义拥护者认为cadenzas不仅仅是有历史意义，也有心智上的好处。ab和da最近说：当即兴演奏的时候，大脑中有两个区域会很活跃（演奏者）：一个是和做决定相关的；一个是和语言相关的。即使只即兴演奏一分钟，接下来的表演也会有一些无形的收获。levin觉得表演一定要注入冒险和惊喜，不然的话，音乐就只是情绪内容的技术展示，which is很多当地音乐所存在的问题。
词汇：cadence 乐曲收尾
作者: judy0909 时间: 2022-8-28 15:44
打卡
作者: taylor_2008 时间: 2022-8-28 16:05
同意！
作者: judy0909 时间: 2022-8-28 16:06
第一段：Ca演奏方式在18世纪开始流行
使用在Opera 和乐器演奏
莫扎特： Dream like peak time
贝多芬：延续传统，但记录了it -练习这种即兴，让即兴不再即兴
第二段：古典乐支持者认为即兴有历史性价值而且促进智力
- paper 证明即兴的时候 大脑决策区和语言区很活跃
L认为音乐演奏需要即兴和惊喜，不然就是音乐体操，一段不舒适的节奏的堆砌像现代音乐一样
作者: 小菜鸡og 时间: 2022-8-28 16:26
即兴表演在18世纪的欧洲很流行，在那时演奏家被要求自由发挥。这种现象不仅发生在剧院，还在乐器演奏中。莫扎特把这个行为带到了顶峰。同时代一位演奏家认为这是他们逻辑上的梦想，并且莫扎特的演奏确实有这种质量。达芬奇继续了这一风潮，他对莫扎特的作品的演奏中是一位作曲家对另一位作曲家的经典致敬。但他也结束了这一风潮。在他的皇帝交响曲中，他要求独奏者结尾的时候不要即兴，而是跟着谱子走。后来其他人也渐渐停止了即兴。但是歌剧表演的即兴并未停止，虽然他们也变得比以前更加谨慎了。
对这种惯例的古典支持者认为它不仅是历史的而且是有利于智力发展的。在N的文献中，AB和DA提出即使即兴演奏停止了，演奏家大脑中两个相关区域——一个和决策相关，一个和语言相关——的能力被增强了。哈佛的演奏多年的首席音乐家认为，演奏需要培养风险和惊喜，否则就变成了伴随大量矫揉做作的训练——一个现代音乐制作的不舒服的轨道
作者: 儂子 时间: 2022-8-28 16:35
同意！
作者: And23 时间: 2022-8-28 16:37
同意！
作者: 儂子 时间: 2022-8-28 18:24
P1: Cadenzas - 18th, in opera & instrumental pieces.
- control improvisation
-Mozart (peak): c- order disorder
-Beethoven carry-on but kill c
Emperor: no cadenza —> solo —> pfm stop c —> written out versions.
- opera: more freedom but too cautious
-Improvisation for church & avant g(jazz)
spring up 涌现
improvisation 即兴创作
corralling关在一起
devise 发明
repertory 剧目轮演
interpolating 添加
bravura 炫技
avant garde 前卫艺术
P2:
-CD: historically valid & intellectually enlivening: brain activity ↑ in decision making & language when improvises.
-L: pfm - risk & surprise. Otherwise gymnastics with the affection of emotional content” - modern music.
enlivening 活跃
extemporary 临时的
作者: y11 时间: 2022-8-28 18:25
看一下！
作者: 筱雅Jane510 时间: 2022-8-28 19:20
看一下！
作者: snail-phbu 时间: 2022-8-28 20:20
同意！
作者: snail-phbu 时间: 2022-8-28 20:26
P1 cadenzas的出现和发展 莫扎特将其推向高潮 贝多芬延续但也毁掉了cadence
P2 支持cadenzas 并提供论据
作者: 鸡麦特焖焖 时间: 2022-8-28 20:40
P1 C很流行，尤其在莫扎特和贝多芬时期。但是贝多芬创作了也毁灭了C
P2 C在历史上有好处，对个人智力也有好处
论据1：古典音乐者的支持
论据2: 哈佛学者认为音乐就是要即兴演奏
作者: tansy0928 时间: 2022-8-28 21:01
华彩乐章在18世纪兴起，当时作曲家们开始允许演奏者进行即兴表演。它们不仅出现在歌剧中，也出现在器乐作品中，尤其是在协奏曲乐章的结尾部分。几个世纪以来，华彩乐段是一种控制即兴创作的方式，被广泛应用。莫扎特，作为作曲家和钢琴家，将这种练习发挥到了极致;他的一个同时代的人说，华彩乐章在逻辑上应该像梦境一样，表达“有序的无序，而莫扎特的演奏显然具有这种品质。”(他为自己的许多协奏曲谱写了华彩乐章，所以他的表演可能并不总是自发的。)贝因托芬延续了这一传统——他为莫扎特的小调钢琴协奏曲设计的黑暗轰鸣的华彩乐段是作曲家沉思另一曲的动人案例——但他也帮助扼杀了这一传统。在《皇帝》协奏曲的第一乐章中，独奏者被告知不要演奏华彩乐段，而要演奏“下面”一段完整标注的独奏。表演者们逐渐不再创作自己的华彩乐章，而是转向一套由书面版本组成的剧目。歌剧演唱者保留了更多的自由，尤其是在插入华丽的高音时，但他们也变得更加谨慎。即兴演奏成为教堂管风琴手和前卫园艺家的行当，后者经常从爵士乐中获得灵感。
这种做法的古典倡导者认为，它不仅在历史上有效，而且在思想上活跃起来。Aaron Berkowitz和Daniel Ansari认为，他们研究了即兴表演时认知上的变化;他们观察到大脑的两个区域活动增加，一个与决策有关，另一个与语言有关。即使是独奏家只即兴表演一分钟，其余的表演可能会获得一些无形的东西。莱文是哈佛大学的音乐家，他认为需要培养风险和惊喜。否则，音乐就变成了矫揉造作的情感内容的体操。
作者: 筱雅Jane510 时间: 2022-8-28 21:05
89
[Main Idea] To prove that improvisation is historically valid and intellectually enlivening.
[Structure]
P1: Evidences 1: Improvisation has long history
P2: Evidences 2: Improvisation has intellectual benefits
[Each Paragraph]
P1: History of improvisation:
Early 18C, performers began to play freely.
M brought the practice to its peak.
B carried on the tradition, yet also restrained it.
Remaind in the plays of church organists and avant-gardists.
P2: Intellectual benefits:
AB&DA found that even a little practice will have big benefits on decision-making and language abilities.
L believes that performances need to cultivate risk and surprise.
作者: 平秋寒 时间: 2022-8-28 21:41
同意！
作者: Ysandre 时间: 2022-8-28 21:47
看一下！
作者: 荡重关 时间: 2022-8-28 22:02
看一下！
作者: Ysandre 时间: 2022-8-28 22:19
。
作者: 平秋寒 时间: 2022-8-28 22:24
[attach]265556[/attach]
作者: 帕米la 时间: 2022-8-28 22:27
看一下！
作者: PennyWen95 时间: 2022-8-28 22:59
Mark一下！
作者: 你板凳倒了 时间: 2022-8-29 01:11
看一下！
作者: 你板凳倒了 时间: 2022-8-29 01:55
89. 贝多芬 1‘59
说实话上来一堆生词给我心态整懵了。。
P1 背景介绍。cade在十八世纪早期很流行，不仅在歌剧中出现还在乐器演奏，z尤其是末章。cade是一种将即兴变得可控的方式。莫扎特将其带向了巅峰，他的同时期的人评价“有序的无序”。贝多芬也推动了cade，但也扼杀了他。在某场演出中独奏者不让用cade了，要求按照乐章演奏，大家就不再即兴了。但歌剧演唱者要更自由一点。
P2 cade的意义。支持者认为cade不仅有历史意义，对人的智力也有好处。即兴发挥时，大脑中控制决策和语言的两块区域活跃。尽管只即兴一分钟，仍使人余音绕梁。L认为演出需要有风险与惊喜，否则会变成肌肉记忆。
cadenza 装饰乐段；cadence 节奏；embellishing 装饰；improvisation 即兴创作；corralling 集结；rumbling 隆隆声；interpolating 篡改；avant-gardist 先锋者；province 范围；enlivening 使活泼；extemporize 即兴演奏；guru 专家
作者: leoxxxxxxx 时间: 2022-8-29 01:56
同意！
作者: 糖糖822 时间: 2022-8-29 06:36
Mark一下！
作者: DonkeyG 时间: 2022-8-29 09:09
Cadenzas在18世纪早期崛起了，就是自由play一段，一般是在音乐最后。在歌剧和乐器演奏都有。Cadenza是一种即兴创作的方式，并且是在控制下的。莫扎特把这种音乐形式带到了巅峰，和他同时代的人说cadenza应该是有规律的无序，莫扎特就达到了。贝多芬将莫扎特的D小调（不是学音乐的，是不是小调的意思？）传承下去，但也限制了他。要求按照固定格式去演奏。歌手自由一些但也会更小心了。
传统的认为是具有历史意义的且生动。AB和DA研究一个人即兴创作的时候，大脑的2各区域是激活的，做决定和语言的区域。L认为表演需要风险和惊喜。
作者: visionarynnc 时间: 2022-8-29 09:28
感谢分享！
作者: itsyuqi 时间: 2022-8-29 13:36
看一下！
作者: Muqierrrrr 时间: 2022-8-29 16:54
文章主题：华彩乐段知识拓展：装饰乐段或华彩乐段（Cadenza）指独奏部分的装饰性乐段，既可以预先创作亦可以即兴演奏，形式自由，并时常有炫技意味。此乐段以所有声部的延音作标记，并常常出现在乐曲的尾声前。
文章结构：
I.介绍了华彩乐段是什么及其兴起时间
华彩乐段在十八世纪早期兴起的，是指在作曲家表示表演者可以开始自由演奏的简短片段，从来延迟结尾。华彩乐段不仅出现在歌剧里面也出现在乐曲作品中，尤其是在协奏曲的结尾部分。
II.华彩乐段—----控制下的自由创作 举例莫扎特和贝多芬
莫扎特将华彩乐段带到了顶峰，莫扎特的一个同辈说，华彩乐段应该有它自己得逻辑---有序的无序，而莫扎特演奏的华彩乐段正有这个品质（莫扎特给他的协奏曲写了很多华彩乐段，所以他的表演可能不总是即兴的）
贝多芬继承了这一传统但是也帮助扼杀了这一传统（贝多芬为莫扎特D小调钢琴协奏曲设计的黑暗轰鸣的华彩乐章是一个作曲家对另一个作曲家的沉思的极有吸引力的案例）
III.华彩乐段不再是即兴创作
在协奏曲中华彩乐段从即兴变为提前谱好曲的乐段
歌剧演员相对自由但是也很谨慎
即兴演奏在教堂管风琴手和前卫主义者流行起来，后者经常从爵士中获得灵感
IV.华彩乐段的支持者认为需要即兴创作不然音乐就是带有感情的做作体操
华彩月段的支持者认为，这不仅是历史上有效的即兴创作，他们观察到大脑两个区域的活动增加，一个与决策有关，另一个与语言有关。 即使独奏者即兴表演只有一分钟，表演的其余部分也可能获得一些无形的东西。
即兴创作者Levin认为表演需要培养风险和惊喜，否则音乐就变成“带有情感内容做作的体操”，这句话总结了大量现代音乐的制作。
单词：
extemporize 即兴演奏或者演说
interpolate 篡改
作者: swilder 时间: 2022-8-30 08:02
看一下！
作者: Malum 时间: 2022-8-30 16:08
看一下！
作者: Hailey_ 时间: 2022-8-30 21:44
同意！
作者: Kaoriyu 时间: 2022-8-31 00:19
mark
作者: yyking625 时间: 2022-9-2 10:18
看看
作者: yyking625 时间: 2022-9-2 14:36
华彩乐段出现在十八世纪初，当作曲家开始指示表演者，他们应该自由演奏简短剧集，延迟最终章的到来。它们不仅出现在歌剧中，还出现在器乐作品中，特别是在协奏曲乐章的结尾部分。音乐家几个世纪以来都在美化乐谱，也许华彩乐章是一种
控制完全即兴创作的方式。莫扎特作为作曲家和钢琴家，把练习带到了顶峰；他的一位同时代人说华彩乐段在逻辑上应如梦似幻，表达“有序无序；莫扎特的演奏显然具有这种品质。 （他为许多协奏曲写了华彩乐段，所以他的表演可能并不总是自发的。）贝多芬继承了传统——他为莫扎特的D小调钢琴协奏曲设计的黑暗隆隆的华彩乐段，正是一个作曲家沉思另一个作曲家的迷人案例——但他也帮助扼杀了它。在“皇帝”协奏曲的第一乐章中，独奏者被告知不要演奏华彩，而是演奏“以下”——一个完整的独奏。表演者逐渐停止制作自己的华彩乐段，转而使用书面版本的曲目。歌剧歌手保留了更多的自由，尤其是在插入勇敢的高音时，但他们也变得更加谨慎。即兴创作成了教堂管风琴家和先锋派的专长，后者经常占据爵士乐的灵感。
这种做法的古典倡导者认为，它不仅在历史上是有效的，在智力上也能使它活跃。 对于最近的一篇 Neurolmage 上，B和 D研究了当某人即兴创作时，认知会发生什么； 他们观察到大脑两个区域的活动增加，一个与决策有关，另一个与语言有关。 即使独奏者即兴表演只有一分钟，表演的其余部分也可能获得一些无形的东西。 几十年来一直是古典即兴创作大师的哈佛音乐家莱文认为，表演需要培养风险和惊喜。 否则，他说，音乐变成了“情感内容 做作 的体操”——这句话概括了现代音乐制作的令人不安的一大部分。
作者: Alex1233 时间: 2022-9-2 16:11
感谢分享！
作者: 断了的弦 时间: 2022-9-2 21:46
。。。。。
作者: betterornone 时间: 2022-9-3 05:45
thanks for sharing
作者: yutongyutongya 时间: 2022-9-3 06:41
同意！
作者: 椰椰GMAT700+ 时间: 2022-9-3 08:00
同意！
作者: PennyWen95 时间: 2022-9-3 16:08
[揽瓜阁精读] 89.贝多芬
Cadenzas在十八世纪初兴起，当时作曲家开始指出表演者应该自由演奏的简短情节，推迟了最终的节奏。他们不仅出现在歌剧中，还出现在器乐作品中，特别是在协奏曲乐章的结尾部分。几个世纪以来，音乐家们一直在装饰乐谱，也许cadenza是控制即兴创作的一种方式，将其束缚起来。莫扎特作为作曲家和钢琴家，将这种练习带到了顶峰。他的一位同时代人说，卡登扎斯的逻辑应该是梦幻般的，表达“有序的无序”，莫扎特的演奏显然具有这种品质。（他为他的许多协奏曲写了卡登扎斯，所以他的表演可能并不总是自发的。贝多芬继承了这一传统——他为莫扎特的D小调钢琴协奏曲设计的黑暗隆隆的卡登扎（cadenza）是一个迷人的案例，一个作曲家冥想另一个作曲家——但他也帮助杀死了它。在“皇帝”协奏曲的第一乐章中，独奏家被告知不要制作卡登扎，而是要演奏“以下” - 一个完全记谱的独奏。表演者逐渐停止了制作自己的卡登扎，而是转向了书面版本的曲目。歌剧演唱者保留了更多的自由，特别是在插入勇敢的高音时，但他们也变得更加谨慎。即兴创作成为教会管风琴家和前卫主义者的领域，后者经常从爵士乐中汲取灵感。
这种做法的经典倡导者认为，它不仅在历史上是有效的，而且在智力上是活跃的。在最近发表在《神经影像学》（Neuroimage）上的一篇论文中，Aaron Berkowitz和Daniel Ansari研究了当有人即兴发挥时认知上会发生什么。他们观察到大脑两个区域的活动增加，一个与决策有关，另一个与语言有关。即使独奏家只即兴演奏了一分钟，其余的表演也可能获得一些无形的东西。莱文是哈佛大学的音乐家，几十年来一直是古典即兴创作的首席大师，他认为表演需要培养风险和惊喜。否则，他说，音乐就变成了“具有情感内容影响的体操”——这个短语概括了令人不安的大片现代音乐创作。
作者: Huangjialan 时间: 2022-9-3 20:54
Mark一下！
作者: 芝麻芋圆 时间: 2022-9-4 12:56
Mark一下！
作者: SteveKim83 时间: 2022-9-4 13:19
谢谢
作者: estellartie 时间: 2022-9-5 14:19
Mark一下！
作者: dreamchaserEW 时间: 2022-9-5 22:35
感谢分享！
作者: jiangyihuiIvy 时间: 2022-9-7 10:28
Mark一下！
作者: z888888 时间: 2022-9-7 10:33
D
作者: DianaRainbow 时间: 2022-9-7 11:41
看一下！
作者: shidbd 时间: 2022-9-7 18:18
同意！
作者: jiangyihuiIvy 时间: 2022-9-8 09:11
【句子理解】
1. He wrote out cadenzas for many of his concertos, so his performances may not always have been spontaneous.说莫扎特其实写了很多华彩乐段，所以他的表演不总是spontaneous的。言外之意就是说其实莫扎特很多时候是有提前准备的，那些表演出来的并不是即兴的，而是提前写好的（not spontaneous）。
2. Improvisation became the province of church organists and avant-gardists, the latter often taking inspiration from jazz. 即兴演奏成为教堂管风琴手和前卫主义者的领域，后者经常从爵士乐中获得灵感。
3. Classical advocates of the practice believe that it is not only historically valid but intellectually enlivening. 这种做法的古典倡导者认为，它不仅在历史上有效，而且在思想上活跃起来。
4. Otherwise, he says, music becomes "gymnastics with the affectation of emotional content"- a phrase that sums up uncomfortably large tracts of modern music-making.否则，他说，音乐就变成了“矫揉造作的情感内容的体操”——这句话令人不安地概括了现代音乐创作的大量内容。
【段落大意】
第一段：讲Cadenza华彩乐段和improvisation即兴演出。莫扎特让即兴演出达到了顶峰，贝多芬继续了这一tradition，但是也让它走向灭亡。后来演出者们就渐渐地不再即兴演出，而是play那些written-out version写好了的。
第二段：写研究什么大脑，Aaron和Daniel研究那些即兴演出的人，大脑的两部分都有increased activity。另外一个人Levin, 认为音乐应该存在这二八经的即兴创作。感觉到最后作者的态度也是，认为事先准备好的“即兴创作”很矫揉造作。
cadenza 华彩乐段（通常在古典乐曲结尾，以突显独唱或独奏演员的技巧）
spring up 冒出，涌出
delay
cadence（乐段或乐句的）收束，静止
embellish
improvisation
corralling
spontaneous
rumbling 低沉而持续的声音，咕噜声
a fully notated solo完全标记了的独奏
repertory 保留剧目轮演（起先准备好的）
interpolate
bravura
enlivening
extemporize
guru
作者: xingxing777 时间: 2022-9-9 08:51
thanks
作者: 树夏实 时间: 2022-9-9 11:41
mark
作者: estellartie 时间: 2022-9-12 07:56
【C历史发展，解释】
C在Mozart的时候到达peak 后来不太行了
C18世纪迸发，play freely
是一种control 即兴的方式
举例Mozart
M dreamlike in logic； ordered disorder
后来 soloist不被允许make C but play following solo
Opera更自由一点，but 也变得更谨慎
【经典观点-C的好处】
Not only； but also
不仅和历史有关，和智力也有关
大脑里有部分会active
表演need risk 和surprise
作者: pongdo 时间: 2022-9-14 12:20
看一下！
作者: Ak777 时间: 2022-9-17 12:32
89.贝多芬
造成阅读障碍的，与其说是几个单词含义的缺失，不如说是对这一领域系统性的无知。读了很多遍，学无止境
P1：Background & History（Wax and Wane）
介绍Cadenzas是啥以及应用场景，Cadenzas相当于带着脚链舞蹈，是即兴创作的一种。
莫扎特将Cadenzas带到顶峰——他的同代人称此艺术应在逻辑中朦胧，在混沌中有序——而莫扎特也做到了。
贝多芬延续了这一传统，却也助力它的凋零。渐渐地，所谓即兴创作徒有虚名，独奏者演奏之前谱写好的版本，而延续Cadenzas传统最好的歌剧演唱者，在即兴上也变得小心谨慎。最后，即兴创作成为教堂风琴及先锋派领域内容，后者亦常从爵士中吸取灵感。
P2：”即兴”复兴，倡导复苏这一艺术形式的支持者的两个观点
传统支持者观点: 即兴不仅历史上存在合理性，更是益脑。evidence: 研究显示，即兴创作时，令大脑决策处理区及语言区活跃起来。哪怕持续时间只有一点点，也有无形的好处。
另一学者也支持“即兴”，他的观点：艺术表演要孕育危险与惊喜，否则与当代许多音乐创造那样的矫揉造作没有区别。
bravura n. 精湛的技巧；出色的表演；大胆的行为 adj. （表演或作品）炫耀的
embellish v. 修饰；装饰；润色
improvisation n.即兴创作
enlivening vt. 使活泼；使生动；使有生气
作者: linabell 时间: 2022-11-10 19:40
第一段：装饰乐段在18世纪早期涌现，作曲家指出一些特定的小节，让演奏家自由发挥，它不仅出现在格局中，还经常出现在协奏曲。莫扎特将这种技法带入巅峰，他的一个同辈认为装饰乐段的精髓在于ordered disorder，而莫扎特的作品就做到了这一点。贝多芬继承了这种传统，他在莫扎特D小调协奏曲中展示的隆隆声是非常吸引人的一个作曲家思索另一个作曲家的例子。在皇帝协奏曲的第一乐章，独奏者被要求不表演修饰乐段，而是演奏剩余的solo。演奏者逐渐停止演奏修饰音，而是转向已经写好的储备。歌剧演员保留了更多的自由度
第二段：传统的支持者认为这种技法不仅历史上很活跃，而且启发活跃度；在神经科学最近的论文中AB和DA发现，当人们在即兴创作的时候，大脑关于决策和语言的区域被连接。即便只持续一分钟，这样的经历也能提供无形的东西。L认为，表演需要风险和惊喜，否则只会变成体操表演
作者: 奶茶肚 时间: 2022-11-21 13:27
89.贝多芬
Cadenza（音乐）装饰乐段
Embellish装饰；美化
Improvisation即兴作品；即兴创作
Spontaneous自发的；自然的
Repertory全部剧目
Enliven使活泼；使生动
Extemporize即兴演奏
Affectation假装；矫揉造作
P1：【C这种音乐形式的兴起和发展过程，举了莫扎特和贝多芬的例子，他们两个人都创作过C，最后贝多芬也帮助结束了这种形式，后面的独奏者都渐渐不用C，而直接演奏乐谱，而歌剧的演员有更多的自由】
P2:【对于C的研究，发现在即兴创作的时候大脑中会产生一些物质。L这个人的观点，认为音乐家就是需要冒险和惊喜（支持即兴片段）】
作者: 安风e 时间: 2022-12-1 10:20
生词：episode n.一段经历，一段时期；（电视剧或广播剧的）集，一集；疾病的发作，发病；插句，插段；（希腊悲剧中）两段合唱之间的部分 cadence n.（说话时语调的）抑扬顿挫，起落；（乐曲的）收束，终止；节律，节拍embellish vt.修饰；装饰；润色vi.装饰起来；加以润色 cadenza n.装饰乐段improvisation n.即兴创作；即席演奏 corral n.（北美农牧场的）畜栏；（营地中防御用的）车阵v.把（马、牛）关进畜栏；把（一群人）集中关在一起；将（车辆）围作车阵；捉住 rumble v.发出隆隆声；轰鸣着缓慢行进；（肚子因饥饿而）咕噜作响；低沉地说；（争论）有节制地持续，低调地持续（rumble on）；<英，非正式>看穿（违法活动或进行违法活动者）；<美，非正式>打群架n.持续而低沉的声音，隆隆声meditate v.（宗教中）默想，冥想；思考，沉思（meditate on/upon）；暗自策划，谋划notate vt.以符号表示 repertory n.储备；仓库；全部剧目 interpolate vt.篡改；插入新语句vi.插入；篡改 bravura n.精湛的技巧；出色的表演；大胆的行为adj.（表演或作品）炫耀的，华丽的；技艺精湛的 province n.（知识、兴趣、责任的）范围，领域avant-gardist n.前卫人士；先锋者 enliven vt.使活泼；使生动；使有生气，使活跃 cognitively adv.认知地 improvise v.即兴表演，即兴创作；临时做，临时凑成extemporize vi.即兴演奏或演说；临时凑合vt.即兴演奏或演说；当场作成guru n.古鲁（印度教或锡克教的宗教导师或领袖）；专家，权威 affectation n.做作；矫揉造作；假装
P1：引出C，然后讲述发展历程
·装饰乐段出现在18世纪早期，此时作曲家认为简短的片段可以让表演者自由发挥，延迟乐曲的终止。其出现在话剧和乐谱中，尤其是协奏曲的冷却片段找那个。音乐家可以装饰这个片段，然而装饰乐段是一种提供在有控制下的即兴创作的方式。
·M将这个时间带到了顶峰，同期的人认为装饰乐段应该有逻辑，表现有逻辑的混乱，而M做到了。
·B传承了这个传统，即冥想，同时遏制了不好的。在EC的前奏，独奏者不是被告知去演奏装饰乐段，而是去做一个被标记的solo，所以表演者会逐步放弃做以自己心意行事，而是使得这个片段成为版本的整体。以歌剧歌手的自由度作类比，说明他们也有自由度，只是更为谨慎。
P2：三个观点对这个practice的看法
·传统观点认为这个时间是历史有效且充满活力的。
·Ab 和DA研究当人即兴创作时两个脑区的活跃情况，发现一个是与决策相结合，一个与语言。尽管独奏者只即兴表演一分钟，剩下的表演也会变得无形。
·L认为表演需要风险和惊喜，音乐变得越来越有活力，而不是情感的堆砌
作者: Serenatt 时间: 2022-12-11 23:55
1'45
生词：cadenza华彩乐段;organist风琴演奏者；avant-gardist先锋派成员;enlivening快活的；
1、首先介绍了华彩乐章这种弹法，在18世纪早期，演奏者首先是从一段很简洁的小段弹起，最后慢慢地结尾。这种演奏方式不仅是在剧院而在各种乐器演奏中常见。而这种弹法也流行好几个世纪了，直到莫扎特的出现才打破，然后介绍了莫扎特咋弹的。之后贝多芬也算是继承了这种弹法，但是也算是终结了这种弹法。在一个演奏会上，solo的人被要求不要弹之前的那种华彩乐章，而去弹有音符的solo。因此之后的演奏者们就开始弹一些写好的谱了。因此歌手们发挥也更自由，因此即兴创作成了风琴手和先锋派的一种主要演奏方式。
2、之后也是人们看好这种演奏方式，然后也有人研究了人们机型的时候脑子里的状态，反正就是即使只即兴了一小会，脑子里就会有一些不可描述的东西（褒义）。然后之后也有个人也是研究很久了即兴，发现这种演奏方式需要去探索，发现惊喜，要不然音乐就变得索然无味了。
作者: 神神 时间: 2023-1-20 13:57
打卡！
作者: Leilanico 时间: 2023-3-20 20:08
顶楼主！
作者: Joyaaaa 时间: 2023-3-22 10:36
第一段：Cadenza（即兴表演）兴起于十八世纪早期，作曲家开始指出表演者应该即兴表演的简短片段。他们不仅仅出现在歌剧之中，也出现在器乐作品之中，特别是在协奏曲的最后片段。莫扎特把这种做法带到了顶峰（有序的无序）。贝多芬继承了传统（即兴表演），但也帮助扼杀了它——表演者不做Ca，而是做完全注释的独奏曲。后来其他人也渐渐停止了，但歌剧表演并未停止即兴，只不过表演者们更加谨慎了。
第二段：传统的倡导者认为这不仅是历史上有效的，还是有利于智力发展的做法。Paper（AB&DA）认为，一个人在即兴表演的时候，大脑关于决策和语言的活动增加。哈佛的演奏家认为表演需要培养风险和惊喜。
作者: aiya666 时间: 2023-5-9 15:38
观点类文章；文章大义：围绕装饰曲的发展历史展开
1. 装饰曲最早出现在18世纪早期，不仅出现在歌剧中，也出现在器乐作品中。
几个世纪以来的，不同音乐家对装饰曲的创作使用，比如莫扎特，贝多芬。
转折：后来贝多芬对装饰曲的运用帮助扼杀了这一传统，即兴创作成为教堂管风琴手和前卫主义者的领域。
2. 这种做法的古典倡导者认为，它不仅在历史上是正确的，而且在智力上是活跃的。举例神经学的一篇论文，以及莱文音乐家的观点：认为表演需要培养风险和惊喜。
作者: 橙皮冰美式 时间: 2023-7-10 18:11
P1:
C指作曲家们在乐章结尾处插入即兴演奏片段，不仅会在歌剧中出现，而且也会在乐器独奏中出现。这种形式是一种under- control的即兴演出。
莫扎特将C带到了发展顶峰。一名同时代的人说，C应当是有秩序的无序，而莫扎特的作品就是这样的。
贝多芬继承了莫扎特的传统，但也帮助kill it。演出者不再表演它们自己的即兴片段，而是根据已经写好的乐谱弹奏。歌剧演员虽然有更多的自由，但是他们也变的更加谨慎。
P2:
传统支持者认为即兴演奏不仅有历史合理性，而且intellectually enlivening.
举例：当一个人即兴演奏，他的大脑中和decision-making & language 相关的这两块区域会很活跃。哪怕时间很短，也有无形的好处。
另一名学者也支持即兴表演，认为艺术家们需要孕育risk & surprise
作者: sushu1998 时间: 2023-8-12 12:26
看一下！
作者: 哎惢嘶 时间: 2023-8-22 22:50
"Cadenzas的发展过程和相关的大脑活动
P1Cadenza是乐曲里面的一种结构，在结尾的时候自由发挥。这种结尾方法在演奏、歌剧里面都有，给表演者自由发挥炫技。
莫扎特把cadenza带到流行顶峰。他超爱，写了好几部协奏曲，都用cadenza，还夸这是有序的无须。
另外一个作曲家贝多芬也超爱，他为莫扎特协奏曲设计的暗黑轰隆cadenza超特别的。但是他也是杀死cadenza的人。后来在他作品里面故意不用cadenza，让演奏者弹写好的结尾solo。慢慢的演奏家都不搞cadenza了，都老实弹谱子。然后歌剧singer也不freestyle了。即兴创作变成了其他人的事情，比如教堂音乐...还有爵士的前身。
P2现代学者研究即兴演奏的大脑活动。观察到两块脑区，决策和语言。另一个学者觉得即兴需要培育风险和惊喜。"
作者: bloyas 时间: 2023-9-9 23:03
Main idea：Introduced the wax and wane of Cadenza, i.e. the practice of music performers playing freely thus bringing improvision under control, in the development of music and theh author advocates the centrality of improvision, together with the surprises and risk that come along, to music.
Structure:
P1. Introduced the history and definition of Cadenzas with Mozart and Beethoven as part of the history.
Mozart: brought the practice to its peak
Beethoven: carried the tradition and he helped to kill it.
P2. Cites evidence to advocate the viability of cadenzas, both historically and intellectually.
- Aaron and Daniel cognitive benefit when one improvises
- Levin, believe performances need to cultivate risk and surprise
作者: 冲啊~ 时间: 2023-9-15 18:50
主题：
介绍一种艺术作品形式，以及能够带来的好处
框架：
1.介绍起源，是一种最后环节的创作，不只在表演，也在乐器表演界
2. 说了两个著名作曲家对它的态度：莫扎特->PEAK; 贝多芬->KILL（让人家看乐谱）,
3. 之后的演变：变成了教堂手风琴，爵士乐的领域
4. 说对于智力活跃的好处，决策和语言的两个区块会很活跃，即使演奏很短的即兴，也会有很多无形好处。又举例说艺术家需要奉献和惊喜在作品中。
作者: Cynthiahty 时间: 2023-9-19 10:05
第八十七天：贝多芬
cadenzas 装饰曲
sprang up 涌现
episode 集
cadence 节奏
concerto 协奏曲
embellish 润色
fully notated solo 全谱独奏
improvisation 即兴创作
intellectual 精神
enlivening 生动
tract 束
1P：作曲家开始表明简单的集子让表演者自由发挥，缺乏一个最终的节奏时，装饰曲开始涌现。它们出现在歌剧，更是出现在协奏曲中。莫扎特作为一名钢琴家兼作曲家，把这个实践带到了高峰。他的一名同代人说装饰曲需要符合逻辑，有‘有序的混乱’，莫扎特就有这种特点。莫扎特继承了这种传统，也帮助扼杀了它。在‘帝王’协奏曲上，独奏者没有被要求弹装饰曲而是全曲独奏。歌剧歌唱者获得了更多的自由也更加谨慎。
2P：这个实践不止有历史意义，也使智力变得活跃。A和D发现，当一个人独奏的时候，大脑两侧区域变得活跃，只要弹一分钟，余下的部分就会发生无形的变化。L说表演需要培养风险和惊喜。音乐变成情感影响的体育运动。
作者: variablecapital 时间: 2023-10-26 11:04
89.贝多芬
P1：有一种新的技术运用在opera中，还运用在instrumental中。
P2：递进，贝多芬这么搞了。递进，xxx也搞了，还是和贝多芬的联结，但又有否定。
P3：转折，有些词的意思没看懂。但我猜测大概意思是，搞思想压迫，然后艺术家们不能玩这个技术了。
P4：肯定了xxx技术的重要性。递进，在生理上，有利于xxx。然后在艺术表现上，对performance有什么好处。
写多了，P1P2P3是一段，只不过段内有这些逻辑关系。
最后的转折我有点没看懂。其实意思就是，大部分人都不玩即兴了，也不创作了。然后后面那个，我本来以为是不是教会还可以玩，实际上那个不是组织者的意思。
虽然那个专业名词我不认识，但是内涵在第一句话就表明了，就是作曲家给表演者留下即兴发挥的空间
Cadence：抑扬顿挫
Cadenza：华彩乐段
Improvisation：即兴创作
Notated solo：符号标记的独奏曲
organist：风琴弹奏者
作者: andyhhhh 时间: 2023-10-26 13:17
大意：講述candenza的意義及發展
態度：正向看待C(即興演奏）
一、C的起源：
莫札特先用C，而後貝多芬接著用
二、C的重要性：
研究發現，C對於大腦創作有益
作者: YannTse1111 时间: 2023-11-2 10:34
P1
-Cadenzas出现在28世纪早期，作曲家起头，演奏者自由发挥进行结尾。
-不仅戏剧中有音乐会也有，出现在闭幕环节。
-M把cadenzas带到了巅峰，有序的无序。
-B继承传统但是也扼杀了cadenzas。
-不让演奏者弹奏cadenzas，渐渐的都不弹的而是弹奏原有曲子。
-剧院歌唱家的表演更自由些，但是也更谨慎。
-即兴演出变成教会和avant-gardists的专利了，发展出了jazz。
P2
-拥护cadenzas的人认为cadenzas不仅是传统而且有互动性。
-B和A研究什么情况下会即兴演出，观察两边大脑活动，一边是决策的一边是语言的。
-发现即使即兴表演一分钟，也会获得一些无形的东西。
-L认为表演需要风险和惊喜并存，不然就太无趣了。
| 欢迎光临 ChaseDream (https://forum.chasedream.com/) |
Powered by Discuz! X3.3 |